有些人站在舞台上你会发现他演的人很活，很灵动，你会觉得这个人就是有灵魂的，演员站在舞台上演戏的时候，你要先有判断，比如，你跟你的男朋友要分手，他跟你说分手，你不能马上回应他，你要先有判断，你要把你自己内心里的感受表达出来，而不是没有判断为了爆发而爆发，在你对手给你一段戏的时候，你要先有判断，你判断对方的意图以及想法还有对手的行动，你必须先有了判断你才可以做出你自己的行动，你有了判断你再去交流，而且你的交流必须要有对象感，你在跟对方有交流的时候你的眼睛要盯着对方，你要有对象感，你要在心里有自己的节奏，表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。交流是指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。也包括演员的自我交流，某种特殊风格演出中与观众的交流及电影创作中的无对象交流等。交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。人们的一种双重的愿望，一方面，想把自己的情感、感觉及其结果——思想传达给别人。另—万面，“想感受别人的情感、感觉与思想。创作中可以从内部交流达到外部交流。亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。演员在舞台上一定要做到做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。……我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如，在表演领域内，要真实地进行活生生的交流是十分困难的，保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。有时候最好的一瞬间都是即兴碰撞出来的，交流与适应在表演中就意味着永远是一种此时、此地的即兴的创作，失去了即兴性也就谈不上有什么真实、有机的交流与适应了交流既然主要是人物自身或者是人物之间心灵上的交流，就不应该只是形式上的交流，只是这儿你看我一眼，那儿我扭一下头，它必须有交流的内容。交流的内容与适应方式的创造，就是对人物心理的开掘与展现。这种开掘与展现则是建立在演员对于剧本的思想内容、规定情境、事件、事实、矛盾冲突、人物性格和人物关系的全面而又深刻的分析与理解的基础之上的。你分析、理解得越深刻，把握得越准确，在真正表演中进行交流与适应时，这些就可能成为使你挥洒自如的底蕴，使你在即兴的交流与适应中产生出连自己也想不到的意外的神来之笔。  在交流与适应中，形体与语言的表现力是非常重要的，因为心灵的交流总是细致、微妙而又深刻的。在形体上，一个手势、一个姿态都应该饱含着语言，特别是眼睛和面部的表情，更应该能够真正地去传情达意；在语言上，更应该受到应有的重视。因为语言是人们用来进行思想与情感交流的最主要的方式，语调、语势的变化可以传达出非常细微的情感变化，演员应尽可能地利用这些手段进行交流与适应，从而在把人物的思想、情感和肢体表达出来，你有了判断，交流之后你在心里逐渐也就建立起了安全感，那么你就可以在舞台上去适应你现在演的角色了，你要在你安全感的范围内把你的角色人物感觉做到极致。