亲爱的伙伴们，大家早上好，今天我想跟大家分享的是我最喜欢，第一次看就爱上的绘本——《小黑鱼》。
这个绘本讲得故事很简单，但是这个故事的秘密都藏在每一幅看似简单却让人眼前一亮的画面里。
我们知道儿童的世界与成人的世界截然不同。在阅读绘本方面他们最大的不同在于孩子关注的是图画的局部和细节，成人则关注的是整体。这就是为什么老师们在讲故事时孩子们总是会很激动地说他发现了图画中极其细小的画面。
孩子看图且加上自己的联想、想象构建了一个完整的故事和世界。他们通过阅读一个个故事来找到解决实际问题的方法。所以，好的绘本都会用图画、用细节讲故事。现在让我们一起走进《小黑鱼》。
《小黑鱼》讲的是一条与众不同、游得很快的小黑鱼遭遇危机后自己闯荡，最后带着大家想办法战胜大鱼，生存下去的故事。
1.解秘《小黑鱼》就在细节。
李奥尼说：“我唯一用笔画出来的，就是这个英雄。”
从视觉的角度来看，小黑鱼这个主人公确实被赋予一种强烈的存在感。与那一大群看不清眼睛的小红鱼不一样，他是未来的领军人物，所以这条小黑鱼一出场，李奥尼就给他画上了眼睛。这一方面是赋予了小黑鱼灵魂，另一方面，也为后面的故事埋下了一个伏笔，与最后那个激动人心的场面遥相呼应。
“开眼”——画上眼睛，也就是通过使其张开眼睛的行为，为其注入灵魂。
再看此画面——浩瀚无边的大海深处，一无所有，只有小黑鱼静静地游着。孩子们看到这里，不用读出文字，他们就已经能够感受到小黑鱼的害怕、孤独和伤心，情不自禁地为小黑鱼揪心。画面里作者用对比的方法把小黑鱼放在偌大的画面上，显得那么渺小、那么胆怯，这正是用图画表达情意。
2.不用笔的绘画艺术（水彩拓画的技法）
李奥尼49岁才进入绘本界，他之前是个艺术家。所以，他创作绘本的方式不拘一格。没错，一块橡皮、一片卡纸、桌布的半截花边、甚至手指头等一切他觉得合适的东西都可以成为李奥尼的神来之“笔”！
此画面，李奥尼用橡皮刻出小红鱼，然后盖章一样盖出小红鱼。
用卡纸或其他材料剪出大鱼、怪鱼的形，刷上色彩，拓印出来。
那森林似的海草似乎是半截桌布的花边拓印而成。
那时而波浪起伏、时而透明清澈、水韵迷蒙的海水，则象是在玻璃板上拓出来的。
可以想像，李欧创作的时候，一定是又刻又刷、又拓又画地玩了个不亦乐乎！
最后，我想谈谈绘本的内容。
这是一条自我寻找之路。
深蓝的大海中只有小黑鱼一个独自前行是它独自探索水世界的开始，从此画面开始，连续7个画面展示小黑鱼游荡和思想的过程。
一般来说，画家最想强调的部分，往往会用去较多的篇幅。
虽然小黑鱼一直都住在海里，但直到落单为止，他对于自己所生活的世界——海洋是什么样，以及自己在这个世界里是怎样一种存在等问题，从来都没有思考过。现在的我们，不也和小黑鱼一样么？
当小黑鱼落单时，才第一次用自己的眼睛来观察海中的世界，观察这里生存着怎样珍稀有趣的生物，他才注意到这个世界如此美丽，从而开始意识到自己是什么样的存在，意识到了自己是谁。
小黑鱼在独自游荡的过程中看到的水母、大龙虾和怪鱼都是庞大无比的生物，让小黑鱼看到自己的渺小和弱势，这让它开始思考，自己如何才能生存下去！
所以到最后它说：“我想到了，我们可以游在一起，就像大海里最大的鱼！”这是小黑鱼经过独自在大海中游荡和思索后的成果。
一条看似很不起眼的小黑鱼。可是，正是这条不起眼，智慧的小黑鱼，帮助了一群小红鱼获得了自由。
哈哈，是怎样一个人写出了如此伟大的作品呢？
这就是李欧•李奥尼。他是个才华横溢的艺术家。
他的孙女曾回忆说：“他才华横溢，从来都没见他看过什么乐谱，却能轻松自然地演奏他喜欢的许多曲子。”
没错，他就是个不受拘束的艺术天才。绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通。
可是1959年，就在事业达到巅峰之时，李奥尼决定退出这一切。
为何呢？你们可以自己探寻下。
李奥尼49 岁才进入绘本界。但他却开创了一个绘本的新时代。
《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价 "如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。"
哈哈，还等什么，赶紧翻开他的绘本读起来吧！
