原作者：Michael Jones 翻译：译果网（https://eguo.world）
# 简介
现在我们已经接触过一些设计的基础（如原理和颜色），让我们进入下一步，讲讲如何创作意象。
初学者经常会被一件事所困扰，那就是对着空白的画布，不知道要做什么。
即使你会使用PS或AI，你仍然不知道要创作些什么。那么创作图像的过程到底是怎么样的呢？
# 创作的流程是怎么样的？
一切都是从概念开始。我们需要一个切入点。
如果你是为客户服务，意象通常都是来自于文案或文字。从一个描述它们产品或者服务的脚本开始。
因此，你应该专注于概念以及努力让概念成形。
身为动态设计师，我们一遍又一遍地重复：
概念（Concept）>意象（Form）>颜色（Color）>材质（Texture）
# 例子
让我们看一个例子。
我们从参考或概念出发。
脚本是“我们都在追寻快乐，并且努力想地保持快乐(We all seek happiness and try to maintain it)”
这个例子来自于Uber的天才设计师Jr Canet，是他创作中的一部份。
他从这个参照开始，尝试去弄明白这个概念应该表现的形式。
从画草图开始，之后将它放入AI中，他想用一个建筑场景去表现他的概念，快乐是需要经营，才能维持(Happiness being built and maintained)。
他出色地运用比例将“快乐（Happiness）”这个单词表现得与建筑一样大，确实反映出它的想法，“快乐是需要经营，才能维持（Happiness being built and maintained）”
最终他完成了创作，并为其添加简单、舒服的颜色。
这个概念是我们每个动态设计师都应该掌握的。画草图，思考你的概念，让你的概念成形，再继续打磨。
# 实用小贴士
关于这个创作流程有两个实用小贴士
1.概念是最难的部分
你真的需要花费时间和精力去思考如何让你的概念成形。你不能依靠颜色和材质去让一个不好的视觉意象变得出彩。同样，不要满足于第一个想法，去探索不同的意象进行视觉交流。
2.你需要一个好的草稿图
如果你可以用纸和笔画出好的草图，那么你离成功只差挑选合适的颜色和材质。
# 视觉思考的模式
现在，很多初学者都有同样的问题。他们说：“我不会画画！”如果我不会画画，我怎么用纸和笔解决我的问题呢。
现在我告诉你，你会画画，只是你没有发现。
这里有一个关于艺术创作的重要概念，你需要明白：
我们的大脑有两种视觉的思维模式：
符号模式（Symbolic Mode）
视觉模式（Visual Mode）
# 符号模式
符号模式允许我们我们通过符号去理解它想表达的意思。打个比方，有个小孩画了一幅人像。他们并不知道这个人长什么样，换言之他们是在符号模式下去绘画，只有手臂、脚和头的基础形状。
我们都知道这不是人类的样子，但是我们的大脑马上明白了他是什么，因为大脑的符号模式让我们理解了它。
# 视觉模式
视觉模式（有时也称艺术模式）正好相反，比起用符号，更倾向于用艺术的手法表现细节，深度还有体积，去进行视觉交流。
所以当我说你会画画！我其实是在说，就算你不懂用视觉模式（或艺术模式）去画画，你也可以用符号模式去进行视觉的交流。
# 例子
让我们看一个例子。
这是Joe Donaldson 为《纽约时报》创作的，我们可以很清楚地理解这是一架飞过夏威夷的飞机，尽管它不是用视觉模式去创作。
如果我们从飞机顶部去观察，我们是不会发现飞机的边窗。但是逻辑上我们接受了这个视觉信息，明白它想表达的意思。
相反，这个由位于温哥华的Giant Ant工作室创作的作品，则更加接近我们的视觉模式。
创作那些接近我们真实视觉的意向需要大量的技巧和概念，而这些是需要花费大量时间去集中训练的。去理解线条、形状、比例、透视、体积、灯光、阴影还有轮廓。
特别是在二维动画，你需要长年累月的练习绘画，才能画出接近真实视觉的作品。
# 三维扮演的角色
这就是为什么三维工作流程会出现。比起一帧帧用手绘制体积，透视，光和影，三维软件为我们提供了创建我们的意象的工具。
你可以使用Cinema 4D 或 Maya 去创建符合真实视觉的意象。
然而理解形状、线条、颜色、材质、光影等还是必须的。软件只是为我们提供了工具。
# 例子
让我们看一个例子。
这两张静帧都想表现表现树，一个视觉化，另个一则更符号化。
我们所有的工作都包括在视觉意象和符号意象之中。决定使用哪一种方式取决于你的概念还有想达到的效果，当然，还取决于你讲你的概念转化为视觉意象的能力。
# 总结
总的来说，创作意向要记住以下两点：
＃1 记得创作流程：概念>意象>颜色>材质
＃2 我们可以用以下两种模式去进行视觉交流： 符号模式、视觉模式
(原作者动态设计大师Michael Jones， 特别鸣谢译果网（https://eguo.world）翻译）
