马修·巴尼——充满争议的影像艺术家
马修·巴尼是一位令我比较印象深刻的影像艺术家
马修·巴尼是90年代最具创作活力的艺术家之一，他的作品混合表演、摄影、录像、装置和电影等形式，与之前的艺术家相比，巴尼的作品还有一丝丝神话色彩，极具前卫时髦的视觉构图和色调。正是因为太过前卫，他的作品也引起了很多争议，但这并不影响他成为世界各地美术馆的宠儿。
巴尼在大学期间就开始了艺术实践活动，《绘画抑制》系列始于1987年，直到1991年在纽约的巴巴拉·格兰德斯顿画廊举办了第一个人行为展示，这才引起了广泛关注。这次展示是他的“绘画抑制”的一个延续。
《绘画抑制》系列目前有16部，在早期的创作中，巴尼的创作核心观念只有一个，他希望通过处于各种外在束缚下的连续动作和行为比如像在第一次个展中的重力下的艰难爬行等，表达一种压力与发展之间的矛盾关系，这些影像作品基本上没有太多的叙事性和故事情节。但在以《绘画抑制7》开始的之后的创作中，叙事性和故事情节出现在了巴尼的作品中。
巴尼对于创作核心观念不断地思考，在《绘画抑制》系列创作的同时，他从1994年又开始创作《悬丝》系列。巴尼通过这种对人类生命本质的、原始机能的思考，来隐喻人类潜在的生物性和能力极限、生命束缚等问题。同时他也暗喻美国社会现存制度下潜在的危险和种种奇诡的现象。
这个系列由五部长篇影片组成，每个影片的情节设计根据不同场所的变化而展开，虽然地点不同，但彼此间有着内在的联系。这个作品基于传统影片和艺术装置之间，它的表现形式多样，包括了摄影、雕塑、绘画、以及艺术家手制书。
