不許拍照，其實是真想拍，好拿回來細細品味，因為排隊看，不許停留太久，恨不得每根汗毛都竪起來看、看、看。。。。
顧愷之的《洛神圖》第一卷，來回看了三遍，真是好。
這幅畫，是五卷宋摹本之一，站在跟前看得清清楚楚，上面明顯不知塗過多少遍，掉過多少層顏色，即便如此，還是讓我吹到了仙風，領教了神韻，也算是淺淺長了點道骨。
好在哪裡，我也不太懂，簡單說：
第一，線條。看顧愷之的，終於找到陳洪綬的「高古游絲」從哪兒來了。顧的線條，更加流暢，飄逸，以致於讓人以為畫是活的，人是活的，樹是活的，靈芝是活的，龍鳳鳥獸什麼的都是活的，衣袂飄飄，看畫的我也覺得被畫裡面的風吹到了，於是乎，也跟著仙人們一笑一顰起來。
第二，氣息。所謂「人活一口氣」，其實所有生命，無不在一呼一吸間，有生命的畫也是在呼吸著的。顧愷之這副畫活了的《洛神圖》呼吸著，也在呼吸的同時釋放出自己的氣場，走近她，你會產生奇妙的覺受。你的呼吸也會跟著線條清晰、溫柔起來，就像走進一個輕柔曼妙的佳人，你也會不自覺地矜持優雅起來一樣，畫中的人與神，相敬如賓，個個臉上雲淡風輕，波瀾洶湧的，是那些飛龍游獸。這種氣息，直教人鑽進畫中不出來，哪怕只作路邊的一顆小樹。
第三，意韻。先有曹植寫就《洛神賦》，後有顧氏畫成《洛神圖》，文畫都堪稱人間絕本。魏晉之風尚仙風道骨，人們不僅自己把修煉成仙當成人生使命，甚至意象出來一些人仙交殊的故事來，借著跟神仙談個戀愛，來加持自己的仙氣兒，這種格調，在我看來，不失為後世文士們死當捍衛的「道統」的一部分，這部分不可說，不能說，但潛藏起來的，往往是最根本的那部分。無論寫詩作畫，還是彈曲、下棋、甚至喝茶、飲酒，要把這部分調動起來，那格調就不可謂不高了。顧愷之以線條營造仙境，看似不經意的點點畫畫，人仙之間的神交，意迷與悵惘，轟然畫端，看畫的人移步換景，全然走進邂逅洛神的境界，仙樂飄飄，仙風搖搖，也難免不愛上那個「翩若驚鴻，婉若游龍」的洛神。如此，畫不再是畫，簡直成了提高命格的法器。
唐代畫評家張彥遠說顧愷之的《洛神圖》為「遷想妙得」也，更為後世文人畫尊崇，視之「上上品」畫。這種畫，非凡人所畫，「才絕、畫絕、痴絕」的顧愷之之「絕」，吾輩無處揣度，單從此摹本，足夠嘆為觀止，怎一個「絕」字了得！
2015.10.9
