上了很多的写作课，投稿却依然不中；改了无数次的稿子，阅读率却依然很低；想把脑海中的想法写下来，真正动笔的时候发现无话可说。关于写作的这些难题，在《荒木飞吕彦的漫画术》这本书里找到了答案。
这本书是漫画大师荒木飞吕彦结合自身多年的漫画创作经验，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，公开了王道漫画的创作方法。读完之后我总结了其中给我最大启发的几个核心方法论，旨在帮助大家更好地塑造一篇引人入胜的文章。
1.让读者翻过最初的一页。吸引读者继续读下去的文章，一定有令人惊艳的开头。而令人惊艳的开头，一定是从总结热文的基础上开始的，但是一定不要走上拙劣模仿的道路，而是要走出自己独立的风格。
2.在读小说或者看电影的时候，不要仅仅觉得真是“有趣儿啊”，而是应该对照着四大构成的图表去探究为什么有趣。漫画的四大构成是角色、故事、世界观和主题。在养成分析习惯后，渐渐的就能明白怎样才能写出让读者广泛接受的文章了。
3.主角以低谷为起点，之后不断地提升提升，这是完全可以的。不过，绝对不能违背不断提升的规则，这是因为读者的心里状态总是在不断提升的，读者不想看到主角走下坡路。
4.在结尾阶段，一部作品能够拿出让读者为之心跳、觉得“不知道该如何是好”的困难的话，那么毫无疑问，这部作品就一定能牢牢的把握住读者的心。将自己代入到文章中，一步步的发掘出灵感。
5.在撰写台词的时候，最基本的态度就是一定要保持台词的真实和自然。把与自己生活息息相关的想法，通过平时正常说话的口吻，用通俗易懂的文字表达出来，这样的台词就是租好的。做到写文章说人话。
6.自开始画漫画以来，每隔那么一段时间，我都必定会迎来“最近感觉完全不行啊”的低潮期。尽管多少有些烦恼，但总之只要继续画下去，就一定能够有所突破。说到底，如果不动笔的话，又何来烦恼呢。写作遇到瓶颈不可怕，可怕的是从此放弃。
7.在创作世界观的时候，实际去现场走一趟，可以清晰直观的了解到哪些是自己真正需要的部分，脑子里还会时不常的浮现出意想不到的新点子，实际到了现场之后，还经常会发现实物和自己之前脑补的完全不同。
8.所谓“主题”，总而言之就是作者的思维方式，也就是作者个人的生活准则。一定要把主题安置于作品的根基，不能让它产生动摇。作品的“主题”之所以会发生动摇，是因为作者没有认清自己的生存方式，只有确立了自己的人生观，才能将“主题”贯彻始终。
不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都该读一读这本书！
