图片给人的第一感觉是温馨，有六个人物，每个人脸上都洋溢着笑容，给人感觉应该是幸福的一家人。爸爸抱着儿子，妈妈抱着女儿，奶奶牵着孙女的手，至少你能感受得到：每个人脸上的笑容都是发自内心的。
然而，这样的一家人，每一个人互相之间都没有直接的血缘关系，并不是爸爸和儿子，也并不是母亲跟女儿，甚至于奶奶和孙女之间也是隔着非常复杂的情感和血缘的。总之，他们都是社会的边缘人，并不像照片上看起来那样笑容满面，他们没有富足的生活，没有稳定的家庭，照片后面隐藏着辛酸与苦痛，以及深深的无奈……
同时，六个人之间却产生了深深的情感和依赖，让你无法否定这是一个完整的家庭。这张图片是日本电影《小偷家族》中的一个场景，图片来自《北京日报》，标题叫做《小偷家族——一场关于家庭问题的无解实验》，电影中提出了一个很深刻的问题，大家可能会越想越纠结：亲情是以血缘作为基础的吗？可能初看起来，这个问题像是一个谬论，可是如果你看了电影的话，就会明白，这是一个非常有高度的哲思性问题。
电影《小偷家族》并没有展现一个完整的故事，也就是说，它并非靠情节取胜，而是靠细节、靠内心冲突、靠情感的碰撞、靠人性的深度来支撑起这部电影。在看电影的同时，我特意观察了周围的观众，有一种很奇妙的氛围，人们越看越沉默，空气中有一种渐渐凝滞的感觉，最让我印象深刻的是——在电影戛然而止的片尾过后，屏幕上出现一行行字幕的时候，人们没有像一般观影的时候一样熙熙攘攘地起身、离场，而是沉默地静坐着，有一种电影未完的感觉，大概是因为生活还没有结束吧……
本来，我以为这是一部相对小众的电影，没想到上座率会如此之高，很多黄金时段的片场上座率超过了90%，同时，观众的观影体验和观看投入度也远超预料。你会发现，观众需要全身心投入才能比较好地理解这部电影，否则很容易忽略一些细节，导致根本看不懂人物关系。
我们同样会发现，对于这部电影，观众的分歧还是很大的——一些观众在认真地看，而另外一些观众则是在影院睡着了。在豆瓣上11万网友给出的评分是8.8分，而在猫眼上，《小偷家族》得到的评分是8.1分，远低于喜剧片《西虹市首富》的9.2分，截至8月5日，《小偷家族》在日本国内累计获得了42.7亿票房，创造了日本本土年度最高票房纪录，而在中国内地，票房日前累计1.0亿，已经打破了日本真人版电影在国内最卖座的记录。在2018年5月19日，第七十一届戛纳电影节上，《小偷家族》击败了李沧东的《燃烧》和贾樟柯的《江湖儿女》，夺得了金棕榈奖。
一直以来，我们的传统认知是：电影首先一定要讲一个好的故事，而导演是枝裕和的《小偷家族》则从某种程度上打破了这种认知，你很难说它讲的是一个完整的故事，而是传递的一种生活体验。我们对一部电影的看法往往各自不同，相对于一些“未映先红”的国产电影，首日票房就能够轻松破亿，甚至破两亿，缺少足够宣传的《小偷家族》票房成绩自然乏善可陈，但是却给我们提供了一种比较新鲜的观影思路和体验。
我们常说，电影主要分为两类：商业电影和艺术电影，而《小偷家族》则是某种介于二者之间的存在，我们可以把它叫做文艺片。它的高水平，一方面体现在对于繁杂情节线和人物关系的处理上面，枝枝蔓蔓很多，从电影的开始你绝不会想到结局和人物的真正关系；另一方面，人物的情感张力强大，表演也十分到位，安藤樱饰演的柴田信代在影片最后的哭戏尤其抢眼，那句“生下孩子就自然成为母亲了吗？”，让人看完之后莫名惘然。
本片最难得的是，导演是枝裕和对于生活细节和细腻情感的强大掌控能力，令人叹为观止。当今时代，导演拿出这样一部作品无疑要在商业上冒很大风险，那么我们不禁要问：导演到底希望通过这部电影传递或者表达什么？
日本电影在某种程度上具有共性，类似小津安二郎的《东京物语》，传递的往往是一种东方式的隐忍乃至残酷以及东方式的人物宿命。而《小偷家族》提出了一个非常有价值的问题：人和人之间的纽带究竟是什么？
它给出了一种非常奇葩又很合理的人物纽带，并不是那餐桌上的一口饭，而是一种所谓“羁绊”。很多时候，人与人之间的情感难以用亲情、友情和爱情这些词语来简单描绘，而是一种非常复杂的关系——里面可能包含着利益、亲情以及一种稍显病态的依赖，这些都需要我们细细地抽丝剥茧，慢慢品味。
当我们回归到人性本身的时候，你就会发现：所有外在的东西都是一个个因素，但是真正内心的东西，才是能够让我们生活在一起的真实原因。也许是因为无奈，影片中的小女孩由里在家里面受到了种种冷酷的虐待和漠视，于是特别渴望有个人能够温暖她，这可能就是她人性中最真实的需求。她年纪这么小，没有什么利益的诉求，一个面筋对于她而言可能就是某个时刻人生的全部，牙掉了扔到房顶上可能就是她快乐的源泉，她唯一想要的就是人性中最温暖的东西。如果亲生父母给不了她这些东西，那么养父母对于她而言，又与亲生父母何异呢？
从观众的角度来说，我们为什么要在炎炎夏日，用电影票去交换一个这样虐心的过程？首先，我们是一个个人，而不是简单的动物，我们是有思考、有情感且能够反思人性的人。如果你看电影希望哈哈一笑，这当然没有问题，毕竟每个人的需求是不一样的，而且是多层次的，但总有一天，你会想回归到人性最根本的地方去。
日本的作家和电影人对个性的需求是非常强烈的，我们现在对于日本的文化其实还是不太了解，我们看到的往往是表面上的繁荣与风光，而实际上，日本文学的个性非常强，出现了很多诺贝尔奖的获得者，在电影和动画片的创作能力上，尤其值得中国的同行们学习。我们经常以为现代的日本文化是高强度工作下催生的文化，日本民众生活的快节奏之下隐藏的是深深的失望乃至绝望，但当我们在百度上反复搜索“枝裕和”，而不知道人家导演实际叫“是枝裕和”的时候，我们是否敢说自己真正了解日本文化?小的细节反映出的偏见与误解往往比真正的承认不了解还可怕。
《小偷家族》在中国内地获得成功，着实是一件很正常的事情，就譬如说你经常喝可乐，偶尔当然会想品一品茶的味道，感受一下食品本身的味道。像是枝裕和这样的导演，他不仅仅在张扬自己的个性，更是在发掘自己的内心世界，从纪录片出身，到拍唯美的艺术片，一直到借《无人知晓》这部影片真正确立了自己的风格——关注边缘人的家庭生活，发掘他们生活中的细节，真实呈现他们生活状况乃至情感状况，他不断在定义属于自己的电影模式，这一点尤其值得敬佩。
我们看电影的目的是什么？我们拍电影的目的又是什么？当然，有一些电影是要赚钱的，商业电影一定把盈利作为首要目标，但另一些电影却并非如此，它们要反映社会现实，要反映人们的情感诉求，呈现对于人性的思考，或许同时也要兼顾赚钱，但人文情怀才是首要追求。我们时常会想，为什么要付出时间和金钱去看电影呢？在电影中，我们常常会看到与生活不同的场景，一个个鲜活的生命被生活的种种压迫到某个极限，从而爆发出人性中最真实的一面。人性中的善与恶，在电影中被放大，那些特定的场景和条件，激发出个体的潜力，于是我们看电影，便像是对于生活的补充和反思，就如同吃惯了清汤寡水的养生餐，也要偶尔尝一尝热气腾腾、香辣可口的火锅。
拍电影对于导演而言，更多是工作；看电影对于观众来讲，大都是消遣。电影从来不能从根本上解决什么社会问题，但如果能让我们多思考哪怕一点点，在生活中少走一点弯路，多一点同情与理解，少一点苦难与悲剧，那便足够了。
