我们以为自己最了解自己的内心，但事实是我们对自己的内心一无所知。
如果在看之前把《搏击俱乐部》定义为一部动作剧情片，那你就会发现原来这个判断大错特错。《搏击俱乐部》在精神层面的展现是震撼人心的，而且电影在角色精神层面的塑造，要高于另外一部经典的电影、同样是有关于精神分析的——《沉默的羔羊》。《搏击俱乐部》将人内心世界的痛苦、纠结和精神冲突演绎到极致。结尾的神奇反转似乎证明了以正常的逻辑去看，只会被影片的叙事导入歧途，而这样的反转不但使影片中的主角认清了自己的内心世界，更使得《搏击俱乐部》这部电影在精神层面的叙事逻辑无限趋近于完美。
一个活得像行尸走肉般的都市白领该以何种方式“激活”自己，健身？性爱？毒品？娱乐？主角杰克选择了参加各种绝症患者咨询会寻找慰藉。办公室里的他就如同一颗齿轮，每天重复着机械的动作，用“科学、严谨、专业”但麻木的状态讨论着一堆堆数据。直到遇到肥皂商人泰勒前，他都沉浸在发泄情绪和幻想之中，饱受失眠症困扰。泰勒教给他一项最原始的发泄方法——搏击，不戴护具，也不置人于死地。每一次的击打似乎都能将灵魂从遥远的边际召回，流的每一滴血似乎都能证明自己的存在，骨头碎裂的疼痛激活沉睡在内心的暴力，观众的呐喊演变成了迎接生命蜕变的巅峰礼赞。任何处在心里挣扎边缘的人都受不了这种直接而又赤裸裸的精神诱惑，它比性爱更接近人原始的欲望。
参与搏击的人越来越多：清洁工、加油站员工、餐厅服务员、格子间里的白领、只有两颗星的小警察、哥特妆的白粉妹、割掉了睾丸的男人......所有人都觉得社会不公，都不知道自己在干什么，为什么要工作，人生的答案到底在哪里，他们不断地提问，又不断地警醒：“你不是工作，不是银行里的数字，不是穿的衣服，不是钱包里的累赘。”而现在有一个很好的选择摆在他们面前——用搏击尽情的发泄，因此搏击俱乐部参与者与日俱增。在这种情况下，泰勒希望组建一支“军队”，炸掉信用卡大厦，这样所有人都能回到人生起点。杰克越发觉得，这和以搏击发泄情绪的初衷背道而驰，他开始远离泰勒，但是无论走到哪，都会看到有人在搏击、搏击、搏击......似乎整个世界，都变成了一个巨大的“搏击俱乐部”。
最具戏剧性的一段，也是这部电影最神奇的一段反转在影片三分之二之处出现。杰克惊奇地发现，遇见他的人都叫他“泰勒”、“长官”，直到他在影片的末尾面对着出现在眼前泰勒才明白，原来自己就是泰勒。精神分裂的他有了双重人格，一个仍处在社会规则的束缚之下，遵循着公民的基本准则；一个则是他潜意识的投影，疯狂而不羁，希望用极端的方式改变这个世界，建造自己理想中的社会。但可怕的是他却没有认识到这一点，因此追悔莫及。如果影片到这里就结束，或许已经成功了，导演已经将杰克人格分裂的症状展现在观众面前，泰勒是杰克的第二重人格，而故事却并没有停止——杰克的第二重人格创造了一个“局”，这个局就是炸掉信用卡大厦，建立一个新的秩序，杰克欲破坏掉由自己的另一个人格创造的这个“局”，所以到最后，他为了破局对着自己的脑袋开了一枪，但死的却是泰勒。杰克活了下来，和女主平静的看着漫天的爆炸火焰。
可以将叙事逻辑再梳理一遍：杰克欲破坏爆炸计划，却突然间发现，这其实都是自己一手造成的，因为泰勒竟然就是自己，这是第一层反转；他希望通过自杀的方式令泰勒消失，最后只有泰勒死了，活下来的杰克却并没有继续阻止这个“局”的发生，因为他的两重人格已在一声枪响后融为一体，他接受了泰勒，也接受了泰勒的想法，从此不再精神分裂，一个崭新的杰克诞生。双层反转的结局总是那么惊艳。影片没有把杰克塑造成一个在最后阻止爆炸发生、战胜自己第二重人格的“英雄”，而是让杰克出人意料平静地接受了这一切。崭新的他能直面自己内心的黑暗，毫不掩饰地将内心想法付诸行动，不再需要泰勒来作为自己臆想的载体，泰勒死了，原来的杰克也跟着“死”了。那么导演大卫·芬奇设置一个如此荒诞而神奇的结局，又到底是想表达什么？
影片里泰勒有一句台词是这样的：“我们是被历史抛弃的一代，没有目标也没有位置，没有伟大的战争，也没有经济大萧条。我们的伟大战争就是与自身灵魂的抗争”。 一语道出了现代人性格缺失和自我分裂的原因——人们的注意力过于投入到自我，自闭自卑自恋等心理才会变得普遍。大卫·芬奇并没有在《搏击俱乐部》的最后展现出人性的解放，而是让我们看见了主角杰克健康人格的丧失，完完全全变成了“泰勒”。回看一下，影片之中有出现过一丝蕴含着人文主义精神的希望：人们通过搏击运动得到了身体的解放和精神的愉悦，看似找到了通向自由通道，但是这种希望却在搏击俱乐部向军队发展的蜕变中戛然而止：寻找自由又不允许个体的自由，寻找自我却又丧失自我。通过人文主义理想的毁灭，大卫·芬奇试图将我们带向迷茫，在一个冥想中的洞穴中与自我周旋。与其说毁灭掉自己才能找到真正的本我，不如说是打碎了自己重新组装成兽性却真实的人。体验生命的极致之痛，也就达到了生命的涅槃顶端。可是又有多少人愿意品尝并且能够承受这样做的代价么？这或许就是大卫·芬奇在《搏击俱乐部》里引导我们思考的最终问题。
杰克本想通过搏击进行自我的发泄与救赎，到最后演变成了与泰勒——自己的第二个人格之间的斗争，整部影片从动作的外部动作的描写与表现转移到思想与精神的搏击。而《沉默的羔羊》、《七宗罪》等一些列有关精神哲学的电影都是先塑造出具有既定精神性格的人，以他们的世界观哲学观为基础，再塑造主角的各种行为和动作，没有了主角内心世界的转换与博弈。似乎他们内心从没有过挣扎或疑惑，只是按照既定的心理轨迹展开叙事。弗洛伊德的精神理论构建出了三种人格结构：本我、自我、超我，分别对应的是人格本能、人格面具、人格理想。从人物的塑造上看，《搏击俱乐部》的“原体”因希望改变被“附体”控制，通过挣扎“原体”消灭了“附体”，最后携女友看群楼的倒塌说明“原体”又认同了“附体”的观点，“原体”不再是摇摆不定的那个人，他实现了人格理想，形成了“超我”。这种人格的转换相比于单纯地搏击更直接的地展示出了杰克在精神上超越自我的过程。
如果要找出一部能与《搏击俱乐部》分庭抗礼的电影，或许只有2010年马丁·科斯塞斯导演的《禁闭岛》。同样是精神分裂，也同样到最后演变成了内心两种人格的博弈，《禁闭岛》导向的则是主角迷失在了两种人格之间，不知道自己到底是一名正常的警察还是别人口中的精神病患者，与《搏击俱乐部》的实现超我相比，《禁闭岛》的结局比较充满悬念，但在主角精神冲突的描写上并不激烈，没有像《搏击俱乐部》一样将极端的思想演绎到极致，这也是《搏击俱乐部》的精神描写最具有表现力和张力的一面。
当我们探索宇宙时，我们才会发现我们的渺小，而人精神世界的宇宙比现实的更加浩瀚，就如同上文泰勒所说的那句话，我们是在与自己的精神世界抗争，但却往往死死掩盖内心真正的想法，像主角一样，进行着灵与肉的搏击。
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