作者：敏娜
宣纸深处发出神秘而迷人的声音,金石声声,仿佛可以听到历史深处的召唤。苏州，非同凡响的城市，周玛和，用这片土地赋予的力量，立身于一个宏阔的艺术世界，心灵和着大地的脉搏，笔走龙蛇，用自己感性的艺术语言，将一个江南书法家，篆刻家源自古典的温和细腻，炽热情怀，融为一体。
笔墨随心
大凡成功者，他们虽出身、性格、境遇、能力等各有不同，但都具有远大的理想和超常的毅力，且大多在童年时即显露端倪，如人们常说的“三岁知老相，七岁定终身”和“自古英雄出少年”。他在篆刻印章、书法国画及诗文方面积累的广博学问和深厚功底，无疑都得益于他数十年坚持刻苦研习、用心探索的顽强意志和坚韧毅力。周玛和，字摩和，1942 年生, 苏州人, 笔名摩和。中国书法家协会会员,江苏省书法家协会篆刻委员,曾任南京印社副社长, 东吴印社名誉社长,苏州市书法家协会顾问。沧浪书社最早入会的会员。年轻时的周玛和，一副南方人干练、进取的模样。他上承家学，开蒙既早，其舅舅是苏州小有名气的书法家，好诗亦擅翰墨。20世纪60年代之后，他进入苏州当时“四大花旦”（光明丝织厂，振亚丝织厂，东吴丝织厂，新苏丝织厂）之一的光明丝织厂工作，时有耳闻他工作有业绩，屡获好评。20世纪70年代，正是书法等传统文化复兴发展的时候。周玛和在大型丝织企业，机修工作，三班倒，一定占去他大半时间，未料想，周玛和技术过硬，工作风生水起，还策划单位各种宣传事务，竟还积攒下时间，学习国画、篆刻、书法。诗书画印皆能。其书，格调朴拙。早年，以颜楷入手，参以汉魏碑版，尤钟情于《散氏盘》、《石门铭》和《姚伯多造像记》。他的书法碑帖相融，朴实生动，重劲气，尚天真，精笔墨，似有“金石之声”，在生涩率真中流露出一种“字外之韵”。吴门书画家最讲究学养，周玛和好读书。他很多诗文印跋，词采斐然，有很深的古典文学修养。周玛和善画，所题跋句，况味人生、寄情咏志，意境悠远冲淡而颇具画面和色彩感，正合了唐人王维“诗中有画”的旨趣。读其题跋，不乏美言妙句、闪光珠玑，多令人有沉浸自然明山秀水，生灵百花妙境之中而不知返的感觉。他的书画作品十分注重整体的把握，他说全局是各个局部构成的全局，局部是依附于整体的局部。只有在分析整合中反复观照，才能真正认识和把握全局。他认为整体的气势是一幅作品的生命力和全局的精神所在。能否感染人、打动人, 整体气势极为重要。（见盛静斋，《率性随缘融合摩和——周玛和的篆刻艺术》《书画艺术》2005.6）周玛和先生的书法，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼。周玛和先生的画作，不论大幅小幅, 均洋溢着一种蓬勃的生命元气。其画情景交融， 通过对景物元素的组合，注入进画者彼时感受与心境，罗织起一幅幅静动有致、明晦相映的意向景观，留给观赏者言犹未尽、意味隽永、韵趣无穷的想象空间。周玛和先生的印作，领略古法生新奇，可以说融古铸金。他以篆法最为突出，从“印从书出”到“印外求印”，到综合施刀技法，继往开来，引领时代先锋。他“治印第一，书画次之，诗又次之”。
博采众长
苏州文脉，源远流长，历史上曾哺育了文彭、文嘉、王糓祥、周亮工、顾岭、徐坚、顾听、杨澥、吴云等一大批卓有成就的篆刻艺术家，当代有张寒月、瓦翁、蔡谨士、矫毅、沙曼翁等前辈名家。在丰厚的传统艺术积淀中，周玛和蹈励自奋，广积厚蓄，谦虚好学，交游甚广。和张寒月先生15岁学画相似，周玛和最早学习国画。 严沛仁，吴似兰，顾仲华，吴养木，费新我，张辛稼，张继馨等与其亦师亦友。最早拜严沛仁为师学画。吴似兰授其基础画技（苏州美专教授兼校董，著名画家、娑罗花馆画社创始人），滚绣坊26号的顾仲华授其花鸟、山水大家吴养木教其山水。现代著名的书画家，最杰出的左笔书法家，费新我老师授其书法绘画，吴门花鸟画巨匠张辛稼和其高足张继馨也都曾经指导和传授技艺。周玛和兼收并蓄，博采众长。这些吴门艺术大师的精心传授，无疑对他的成长发展起到了振聋发聩的作用。大师的指点、引导，不单使他在技法上有了明显提高，更重要的是在认识上有了根本性的改变。
吴门深厚的文化滋养，早期的书法绘画积淀，让他对书画艺术的领悟和借鉴很多，这样刻起印来就能左右逢源，俯拾而得。周玛和的篆刻受教于篆刻大师张寒月，其渊源可以追溯到一代大家吴昌硕,赵古泥、张大千、叶公绰等名家。张寒月先生是吴昌硕的高足,周玛和是寒月先生最得意的弟子之一。寒月先生对周玛和影响非常大。寒月先生曾说，师傅吴昌硕曾嘱咐“刻印要着重篆法、章法、刀法的相辅相成。一方印，犹如一个人体，必须四肢躯干配置得当，并使之血脉畅通，神完气足。”在大师的指点下，周玛和对篆刻艺术有了全新的认识。周玛和先生曾说，有一次他借得吴昌硕的一本印稿，如获至宝，竟不休息，接连几夜，全部复制下来。他说，现在的人，得益于金石学的发展和现代考古发现的层出不穷，实在是幸福极了。
领略古法生新奇 惟妙惟肖刀石生
周玛和牢记寒月老师嘱咐：“切不可满足于像我，要转益多师，自成一家，才算学有所成。”要使篆刻艺术走出延续数百年的旧格局，就必须在观念上进行先行的突破和超越。宋代黄庭坚日：“领略古法生新奇”，可以以此概括周玛和老师风格。他凭借个人天资和努力，上溯三代，下探元明，钟鼎彝器砖瓦皆为其养分，又以求新求趣为劲力。他突破禁锢，承前启后，以生辣苍拙，浑朴雄健之印风卓然独立。他吸收赵古泥制印理念，推崇来楚生的风格，融汇贯通，日日进境，不同以往，以自己的风貌，呈现独有风范。
文字印领略古法得新奇。吴昌硕曾说“画与镶法可合并深思力索一惫唯孤行”。即是说书画中的笔里情趣同样可以渗透到印中天地。周玛和于此别有会心，很早就做过诸多有益的尝试。这种源自书画技法，中锋偏锋乃至效擦点染以及枯润虚实，笔里刀石相辅相成,精妙传达出他心中的意境。他博涉众家，撷取所长，远宗先秦、秦汉古玺印，中得吴让之、赵之谦风貌，近从吴昌硕、邓散木、赵古泥、来楚生、张寒月等现代大家，他活学活用，师古化今，跳出单纯的模仿，简单的复制，而是知己知彼，意理变通，剔除造作之诮，变法过于装饰化得习气，有胆有识，不随时风，别有己见。他深入学习秦汉瓦当砖雕以及北魏造像等石刻，“简练概括、破字当头、遗貌取神”。
生肖印惟妙惟肖刀石生。唐人孙过庭《书谱》云：“古不乖时，今不同弊”。周玛和借鉴古玺的章法特点，来布局小篆或大篆印文，糅合于一体，结果形成一种奇特的崭新风格。在形神相合中，把握时代气息。周玛和说，生肖印，“不求甚肖，不宜不肖”，他善体物情，在似肖于非肖中求肖。他借鉴汉刻石，画像砖，古代纹饰甚至民间美术等，从形形色色的世象中捕捉民族文化基因，在似与不似中，使其离形得似。充分体现“万物负阴而抱阳，冲气以为和”的思想。生肖形印得益于他深厚的绘画功底，内容除生肖、佛像、人像，还有花卉、草虫及成语故事等，刀法精准，造型古雅，神态毕具，意境隽永，这是经过对物象的精细观察，加以提炼、夸张和升华的结果。周玛和的肖形印，特别是佛像印，可看出他广博的学识和谨严的治艺态度。吴门书法家潘振元老师概括其治印特点：一是富有神韵，印作有夺人心魄的态势。二是讲究用意，寓敏锐感知于印作。三是善于借鉴，立意高远充满新意。四是刀笔兼善，准确利落，气畅势足。
大味至淡
周玛和不断进取, 频频在全国和国际性的大展赛中入展获奖。1985年，周玛和印作荣获书法报“首届黄鹤金奖”。1987年，周玛和作为第一批社员，加入了沧浪书社，这个书社几乎涵盖了当今最著名的书法家，周持、白煦、刘恒、白谦慎、潘振元、张少怡、卫知立、张士东、陆家衡、华人德、王建平、黄惇、言恭达、孙晓云、马士达等等。作品先后入选首届、三届全国篆刻展；二届、三届全国中青年书法展；三届、四届、六届全国书法篆刻展；1992年，在美国耶鲁大学美术馆举办的中国篆刻艺术展览中，周玛和一方一尺见方的作品“陶冶性灵”以其浑浊厚重、气势恢宏而蜚声海外。周玛和先生以其崭新印风给印坛带来了清新生机。在成绩和荣誉面前，周玛和先生一直保持惯有的平常心。他最常说的一句话就是：随缘自在。他常常说，世间万物，皆是因缘和合。故而，他从不为功利役使而攀缘外求，也从不为标榜风格而刻意造作。艺术只是一种神圣的游戏，就象读书品茗般怡然自得。笔者曾经有幸和周玛和先生等吴门书画名家访碑寻古。周玛和先生以诚待人，为人真挚，绝不以前辈专家自居。他具有超脱的胸怀，提携后人。他甘于清贫，为人低调，耿介，敢于直言。用其挚友，书法家潘振元老师的话说，伴随周玛和几十年艺术生涯的，是三间破屋、两杯杜康、一只刀笔。他也极富有，伴随他的是一批知己良师，他们依然传袭吴门古风，雅集茶叙，评点赏析，挥毫泼墨，吟诗作画。周玛和老师喜静，他说，我的家在苏州，苏州风景极佳，不用行万里路，漫步园林，纵迹周边山水，就很好啦。周玛和老师聪明好学，待人真诚，诙谐风趣，他说，他独创了养生之法，喜静不好动，每晚必凝神静气，打坐养神。他认为，真正的和谐，是一种与生命的发展密切相关，並且处在不断生長变化发展中的和谐；是一种动态的平衡；是一种从宇宙生命运动变化生长的节奏韵律以及充满情调、自然生动的神韵中表現出来的和谐。在主次有序、虚实相生，在众多层面的对立冲突中谋取最后的和合统一，才能产生新质，将事物推向前进。一切科学和艺术，都重在对立统一的求索融合。笔者每每有幸向老先生请教时，都能受其指点，获得人生的领悟。玛和先生常说，“没有计划，没有目标，自由自在”，其质朴的人格魅力让人深深折服。
在当今社会，像周玛和老师这样的艺术家们，品高自强，甘于淡泊，是吴门艺林最宝贵的财富。谨以此文向周玛和以及吴门低调而又艺术精湛的老先生们致敬。
