王尔德说：“生活的奥秘存在于艺术之中”。
我们了解、欣赏、感知艺术的过程其实就是探索生活的奥秘。
艺术，可以是一幅引人入胜的画、一个技艺精湛的雕塑、一张拍摄精美的照片、一座历史悠久的建筑，也可以是一首动人心弦的乐章、一部叹为观止的文学名著、一出拍案叫绝的戏剧、一部荡气回肠的电影、一只妙态绝伦的舞蹈，甚至可以是一个人的某种行为。
我们对艺术产生兴趣，想一探艺术究竟是什么，让《感知艺术》这本书，带您走进美好的艺术世界，领略与感知艺术之美，帮您在生活中更好地发现艺术的美。
《感知艺术》的作者丹尼·J·斯波勒，是享誉世界的教授、获奖作家、学者和艺术家，曾担任宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学等多所大学的终身教授、系主任或院长，教学经验涵盖人文与美术等多个学科领域。
在这本艺术入门图书中，作者通过对绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈八大艺术门类的介绍和讲解，告诉我们如何观察和聆听艺术作品。
对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。
戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。
全书分为九个部分，除了第一章对艺术进行了一个大致而统一的概述之外，剩下的八个章节分别对雕塑、音乐、绘画、建筑、文学、戏剧、电影、舞蹈这八种常见的艺术形式进行了详细的讲解。
每一个章节从艺术的角度来讲解三个问题：它是什么？它是如何形成的？它是如何刺激我们的知觉的？让读者对不同的艺术形式得到全方位的了解，可以自然的融入到艺术的审视与交流中，甚至可以帮助我们去理解其他的未知的艺术领域。
艺术的定义到底是什么呢？艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念观念。
这个概念听起来有点费解，很多人认为艺术是深奥的、难以理解的，甚至是高不可攀的。
其实，艺术来源于生活，学会欣赏艺术，能帮助我们发现生活中的美。
比如绘画，是我们对周围世界最直接简单的观察；摄影，通过相机记录这个世界；建筑，具有实用功能，同时包含着美学特性；戏剧，将日常生活中的各种喜怒哀乐个人化、形象化；电影，不但能呈现熟悉的日常生活，还能够带我们进入崭新的世界；舞蹈则反映人类在不同时空的形态。不同的艺术类型有着不同的表现形式，带给我们不同的感受。
法国雕塑艺术家罗丹曾说：“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。
一个孩子指着一些沙子、水泥和碎石子问：“这是什么？”平庸的我们可能只能告诉他，这是沙子、水泥和一些石子，稍微懂点建筑知识的父母可以告诉孩子，它们按照一定比例混合可以变成混凝土，如果你有一定的艺术底蕴，可以同孩子一起展望一栋建筑物的形状、色彩甚至是每一个线条。三个不同的答案一定对孩子的未来带来不同的影响。
在《感知艺术》这本书中，包含了136张图片和艺术作品，作者图文并茂的为我们讲解对艺术元素的理解。
不同的艺术家有其不同的表达风格，风格就像是艺术作品的性格。毕加索的《格尔尼卡》用相互连接的曲线和直线，这些线条营造出运动和不协调的感觉，色块和形状的边缘锐利、界限分明，白灰黑色调对比强烈而极端。梵高的《星夜》使用了高度活跃而弯曲的线条，边缘柔和，色调温和，营造出波澜起伏的气氛和动感。
“艺术从不是空洞的容器；相反，它满载意义，其意义可以做出多样化的解读，而且无一例外地表达着个人观点。
艺术包含着人类对于真实世界的主观感受，通过对真实世界进行表达和阐述，我们将内心的感受和体验转化为可触及的形式，并对真实世界加以评论和判断。艺术关注创造力，带来新的形式和新的力量；艺术常涉及交流，在互动与分享中建立新的联系；艺术还关注符号，赋予它们更深刻更宽泛的意义。
阿兰.德波顿在《艺术的慰藉》中说到：“艺术是一种具有疗愈性的媒介，能够协助引导、规诫以及抚慰艺品的欣赏者，促使他们成为更好的人。”
当我们将艺术与生活紧密相连的时候，当我们可以依靠自己的知识与艺术作品进行互动的时候，我们将看到更丰富的画面，体会更广阔的内容，听到更深邃的声音，我们的生活也会变得更加美好、更加丰富。
打开《感知艺术》这本书，让我们跟随作者的指引去理解艺术的美吧。
