爱情，是绝大多数人都体验过的。
但是热恋的感觉，却又有几分说不清道不明。
古斯塔夫 克里姆特的这幅《吻》，将热恋这种复杂的情愫，捕捉到了画布上，将其准确地传达出来。
1 强烈的爱欲
弗尼维尔曾说：
“爱情是一片炽热狂迷的痴心，一团无法扑灭的烈火，一种永不满足的欲望，一份如糖似蜜的喜悦，一阵如痴如醉的疯狂。”
这幅《吻》就运用了人物形体夸张的变形，来表现热恋中强烈的爱欲。
画面中的男人和女人在热烈亲吻着，头部姿势非常扭曲。
男人的面目隐而不见，但他极力拉长脖子，显示出强烈的渴望，以至于脖子弯曲成几乎和地平线平行的诡异角度。
男人一件金色的长袍，长袍上遍布黑白方块，这样的设计，灵感或来源于马赛克工艺，在克里姆特的画中，这种方块象征男人棱角分明和坚强等特质。
女人同样身着金色长袍，上面缀满色泽鲜艳的花饰甜，和线条柔美的曲线和椭圆，和男子比起来，她的身形更加柔软。
女人甜蜜地依偎在在男人怀中，潮红的面颊喻示着沉浸在情欲中的巨大快感。
他们的身穿金色的服装，沉浸在一片同样是金色的背景中，鲜花繁盛的草地在他们脚下铺开，金色的枝叶从他们身上垂下，
整个场景就像在童话中一般美好——这就是克里姆特为我们呈现出的热恋的感觉。
2 诱人的金色
这幅画中，背景和衣饰中金色的大面积使用，是梦幻感的主要来源。
这里的金色，使用的可不是颜料，而是实打实的金箔哦！
1903年，评论家海文斯力对克里姆特绘画中的这种“黄金风格”大加赞赏，他写道：
“那些金色熠熠生辉，给我以强烈的震撼。当我站在克里姆特画作前的时候，我脑里浮现的正是中世纪的金箔画，这使我明白了他使用金箔的用意。”
也就是说，克里姆特使用黄金作画，可不单纯是为了显壕，而是有深刻的用意在其中的。
我们都知道，黄金可以将所表现的内容定格为永恒，在中世纪，只有在表现王公贵族和宗教题材的时候，才能使用金色。
金色也是尊贵的象征。
但克里姆特把大量的金色使用在《吻》里，无疑说明，爱情就如同金子一般，是这世界上最宝贵的东西，它神圣且尊贵，任何事物都比不上它。
3 潜藏的忧惧
但是，在极力表现热恋的梦幻一面的同时，克里姆特心中也深藏着忧虑和恐惧。
像所有敏感的艺术家一样，在体验到热恋无上的快乐的时候，他总担心命运的出其不意会夺走这无以复加的幸福。
画作中那绚烂的金色背景中，斑斑点点的黑色渗透而出，像是潜伏的危险，将那对爱侣包围。
他们脚下绿毯样的草地，在画面的右侧戛然而止，再往下似乎就是无尽的深渊，女子半跪在在深渊边缘，一个不慎，就有坠下悬崖的危险。
克里姆特借此画传达了这样一种心绪，他既能够体会热恋中的浑然忘我，但同时又为潜藏的危险而满怀忧惧。
为什么会有这种看似互为矛盾的心理？
因为越是快乐，越是圆满，便越是担心会失去这种快乐，因而患得患失，产生忧虑之情。一边为拥有而快乐，但同时又会为可能会失去所拥有的而担心。
这种心理，三毛就曾非常精辟地描写过。
在一年除夕夜，三毛和深爱的荷西坐在海边看怒放的烟花，良辰美景，赏心悦事，又有心爱之人的陪伴，可谓是人生至为美满的时刻了，可三毛却写道：
“而我的心，却是悲伤的，在一个新年刚刚来临的第一个时辰里，因为幸福满溢，我怕得悲伤。”
克里姆特的这幅画，就将“因幸福满溢，而怕得悲伤”这种心理恰到好处地展示了出来。
4 克里姆特和艾米丽
尽管没有定论，但人们都认为，这幅画的女主人公，是克里姆特深爱的女人艾米丽 弗罗杰。
克里姆特一生未婚，和姐妹们住在一起，但他和众多女人纠缠不清，在他死后，有14个私生子追讨继承权。
克里姆特的一个朋友米鸠斯杰灵，在1902年画了一幅水彩画，讽刺克里姆特私生活的放荡不羁。在这幅画中，克里姆特在脚手架上作画，一个裸体女人端着点心给他，另一个裸女则漫不经心地玩着梯子。
尽管情人众多，但艾米丽弗罗杰依然是克里姆特一生的伴侣，从许多照片可以看出，他们每年一起在阿特湖度假，身为服装设计师她，也经常穿着克里姆特设计的衣服。
克里姆特不喜欢写字，但却给艾米丽写过四百余封明信片，从起床到看展到旅行，事无巨细，他都会和艾米丽分享。
除此之外，他还为她画下大量肖像：
克里姆特的临终遗言，是“得到艾米丽”，她也是克里姆特唯一愿意与之合葬之人，可见两人的感情至深。
克里姆特或许正是将这种深情，投射到了这幅画中，因此才有了感动人心的力量。
