艺术的魅力
焦小桥
在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，荷兰画家蒙德里安送展了一幅《开花的苹果树》。苹果树的形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
蒙德里安将树枝表现为一系列又短又粗的黑色线条，它们优雅地弯曲着，其中一些相交成椭圆形的组合，在整个画布上横向漂浮着。他又加了一些黑色的垂直线，固定住画面并赋予其结构。
树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。
黄褐与灰色来表现自己的主题。树枝已高度非写实化，所有细节都消失不见。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这显示了蒙德里安在抽象的道路上越走越远。
尽管蒙德里安这一时期的艺术处于立体主义的翼影下，但其作品仍然显示了他自己的独特个性。可以说，他是立体派的“发扬者”，而不是模仿者。
例如，他坚持以纯正面形式表现主题，他简化物体的自然形式直至纯粹本质。阿波利奈尔对此作出了这样的评价，“虽然受毕加索的强烈影响，但个性完全是蒙德里安自己的”。
受到加尔文教派的影响，蒙德里安认识到艺术的神秘任务：超越现实，超越人性。“如果我们生活的世界已是绝对美善的体现，那么艺术的最高目标和境界就是照抄自然。
在这些自然形状中找到美的规律，并且因着这种认识，创造出一个超越自然美的美丽世界。
“我从来不浪漫地描绘这些东西；从一开始起，我就一直是个现实主义者。”他一直偏爱描绘这种雾气下形体模糊的风景。
他曾说：“我喜欢昏暗的天气中或十分强烈的阳光下的风景和房屋。在这个时候浓密的大气模糊了细节加强了物体的大轮廓。我经常在月光下画速写——画牛儿在平坦的荷兰牧场上休息或静静地站着，画带有死寂、空洞的窗口的房屋。”
这种模模糊糊的作品在有意无意中体现出一种静谧的整体感，也带上了一种抒情而神秘的情调。而其中冥想的情绪似乎预示了画家在后期作品中对精神性的追求。
