【概述】
书名：《写给大家的中国美术史》
作者：蒋勋
出版社：三联书店
版次：2015年9月北京第一版，2018年6月北京第10次印刷。
阅读时间：2019.4.17-2019.5.3（共17天）
看这本书不得不回顾一下中国历史，上下五千年的中国历史自夏开始至今有4000多年可以被追溯的岁月，在这浩瀚的历史长河中，华夏儿女饱受沧桑，随着跌宕起伏的朝代更替，历经多次分裂与统一，战乱与繁荣，华夏文明被一次次推向高潮，随着社会的演变缔造出具有时代色彩的不朽艺术。每每在大统一以及天下太平之时都会出现文化的昌盛，文学与艺术是一个国家富强与太平的象征，只有国家和人民在不被饥寒交迫所困时，才会有精力去追求精神文化的建设，构成博大精深、绚烂多彩的中国美术史。
中国美术史的发展过程就如同一孩子的成长历程一样，从远古人拿起树枝在地上画圆开始，到史前时期学会在彩陶上作画，到汉朝人采用绢帛作画（始于春秋），再到唐宋的艺术巅峰，长成为壮年，直至明清时期西洋画进入中国，又对中国画产生巨大的影响，无论是西学东渐，还是东学西渐，都在相互借鉴与进步，与文学一样，艺术物品承载着厚重的历史，展现着时代的变迁，记载着过去人民的生活面貌，抒发着个人的情感寄托，传承着人类的思想。
看书的过程又回顾了一下中国历史，网上找的这个图非常棒，十分直观的看到朝代的更替与时间的长短。结合着美术史看，也会有更深的理解。
五一期间花了8个番茄钟完成以下这个框架图，梳理一遍思路。不过信息量过大，无法导出JPG格式的。
最喜欢唐宋的中国画，各有千秋，唐的贵气、绚丽，宋的高雅、意境，如果可以穿越，我想大部分女性都愿意回到唐朝，大部分文人都愿意回到宋朝。而每次想到唐朝时眼前似乎都能浮现出宋末时期钱选效仿唐风画的《贵妃上马图》，又似乎身临其境，恍惚被带入画中。中国画有毒，想必我已中毒，只是毒性尚浅。
每当看到美轮美奂的中国画，都会其被感动，折服于这出神入化的意境，感叹古人用一支柔软的毛笔勾勒出壮丽的山河，细致入微的花鸟。全书收录了众多画作，每一幅都是时代的精品，画家的代表作，在这众多的画作中，非常喜欢唐朝的宫廷仕女系列，以及宋朝文人作品，无论是北宋的大山水还是南宋的河流、花草、动物，都让人内心感动。放上几幅个人喜好的画作，有机会也一定要去博物馆看一看真迹。
张萱的《虢国夫人游春图》不必多说，太出名，中学课本上都有，霸气出场，衣着华丽，无不彰显皇家贵族气息与宫廷妇女的闲情雅趣。
他的另一幅作品《捣练图》卷，描写宫廷妇女整理丝布的情景，也非常具有画面感。
还有周昉的《簪花仕女图》卷，优美华丽的衣着，半透半隐的披纱，真是感觉比现代的服饰还好看了。
北宋初期崔白的《双喜图》轴，是我特别喜欢的一副宋代画，也充分体现了宋代人的“格物”精神，树下的兔子与树上的绶带鸟相互对视的画面充满的趣味性。
也许是因为个人比较喜欢有颜色的东西，赵昌的《岁朝图》也非常喜欢。
梁楷的泼墨画以及只用一两笔线条画出的李白，印象深刻。
宋末赵孟頫的朋友陈琳的这幅水鸭图，不像传统唐宋工笔画那样细致，却生动有趣。
中国文化博大精深，中国绘画别具一格，具有典型的东方人含蓄而包容的特点，一支毛笔可以书写万千世界，泼洒大好河山，描绘出细小的蚊虫蚁穴，赞叹古人的智慧发明了毛笔这一神奇的工具，感叹先人们的笔上功夫，给我们留下可以被追溯的图画记录，以及可以被传承的精神食粮。
东方与西方的绘画表达方式如此不同，根源于不同的文化土壤孕育出不同的性格特征，西方艺术的直白豪迈，与西方人爱表达的性格一脉相承，对科学的严谨态度让他们画出结构比例逼真的人物画，能透过外形看到肌肉骨骼质。想当年，情窦初开时看欧美影剧，听到男主人对一见钟情的女主人说：“I love you!”惊讶于西方人如此直白的说出这么有分量的话，相信中国人会说：“我愿意照顾你一辈子。”或是：“我愿意每天跟你一起吃早餐。”之类的话，正因为不同的地域背景与发展历程，构成世界各民族文化的不一样，与多样性，特有属性，又经过借鉴与融合，让我们这个世界更加丰富多彩，散发出艺术的蓬勃生机。
作为中国人，我们有必要了解中国的文化艺术，知道我们的根在哪里，了解我们的民族文化的特性，文明没办法做专家，做大家，但我们有必要把中国文化传承下去，自我重温的同时，让孩子了解诗书礼仪以及中国绘画包罗万象的人文精神。
