作者：蒋勋
出版：生活·读书·新知三联书店
所谓“传统”，就是活着的文化。不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。
绘画的开始
象形字：所以中国人说“书画同源”。
最早的中国画，是画在陶器上的，陕西西安市半坡出土的彩陶。中国北方的许多地方，甘肃、河南都出土了类似的陶器。彩陶上画了各种曲线、直线、涂面和留白。
彩陶之后，中国有一段出现了很多黑色的陶器。
商周 - 农业社会对绘画题材的影响
铜器：中国古代制造铜器的时候，先要做好陶制的“模”、“范”，刻好花纹，然后把烧熔化的铜倒进去，等冷却以后，把外面陶制的“模”、“范”打破，就出现了一个和陶制的“模”、“范”一样的铜器了。
最常见的花纹是动物。
花纹被“刻”在陶器上，又“印”在铜器上，然后，又从铜器上“拓”到纸上，这些都是画画的方法。
春秋战国 - 绘画观念和技巧的大进步
中国的绘画，开始被人物画取代，画了很多与人和生活有关的作品。
画在丝巾上。
《人物龙凤帛图》，目前所知中国最早的人物画，出土于湖南长沙。
春秋战国时代的中国美术是很受大家赞美的。
这个时代的画以写实为主，画得像比较重要，哈哈。
这个时代是中国历史上百家争鸣的时代，出现了很多伟大的思想家，思辨自由广阔，所以也带来艺术上的辉煌。（社会最开放的时候，总是最有灵气的时代吧）
汉 - 绘画的多样化以及书画同源
开始了写实与想象的结合。
壁画：汉代是中国历史上很重要的朝代，它的疆域非常辽阔，有了“丝绸之路”，开辟了通往西方的道路，开始跟西域、印度、阿拉伯国家和欧洲国家来往。汉墓中的壁画是极其生动的。
还是这个感受：当社会开放兼具多样性的时候，艺术也能到达高度。
汉代的时候毛笔已经很发达，所以壁画中的线条，可以表现各种变化、弹性，和优美的节奏。
《乐舞百战图壁画》，东汉。
汉代人的娱乐生活充满音乐、舞蹈、杂耍。
《说唱陶俑》，东汉 （好生动啊）
砖画（画像砖）：汉代留下最多的是刻在石头或砖上的画，它们很丰富地表现了当时社会生活的景象。
《跳丸盘鼓叠案画像砖》 ，东汉
汉代人也有了非常丰富活泼的宗教生活，画出了很多相像中的神仙。
《伏羲、女娲画像石（拓本）》，东汉
中国的祖先伏羲和女娲，人身蛇尾的造型一男一女结为夫妻，生了孩子，产生了人类。
漆器：春秋战国时代就很发达，到汉朝有更高的成就。
彩绘陶：跟商周时红黑的彩陶不同，是有多种色彩的陶器。中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具，时间会使色彩消失，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。
所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。
这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。
中国人写字和绘画用的是同一种工具 - 毛笔，所以我们强调书画同源。
汉代的书法叫做“隶书”。
魏晋 - [屯垦]制度下的人民生活记录画
汉朝后经过50年的三国时代，进入了晋朝。
砖壁画：主要描述屯垦的士兵生活，以及民间生活内容。线条非常活泼，完全像汉代书简上书法的线条。
《牛耕图砖画》，魏晋，甘肃嘉峪关戈壁滩
《烫鸡图砖画》，魏晋，甘肃嘉峪关戈壁滩
东晋 - [春蚕吐丝描]画出的贵族和文人生活
东晋定都金陵，也就是南京。许多北方汉人避难到南方，文化的形式和北方有了很大的差别。
‘竹林七贤、荣启期’砖画：优美的线条，是训练良好的专业画家收下的作品。
竹林七贤：七位魏晋时代的文人，阮籍、嵇康（有名的音乐家，《广陵散》被誉为中国最美的音乐之一，失传）、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。
《竹林七贤、荣启期》砖画，东晋，南京市
这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在中国古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”。
这种线条，古代常常特别用来形容东晋时的大画家 - 顾恺之的作品。
顾恺之是我们认识的第一位中国画家，他大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。他的重要作品为：
《女史箴(zhen)图》，提倡妇女道德的一卷绘画，东晋，大英博物馆收藏
《洛神赋图》，已遗失，现在的四种不同的摹本，都是宋朝人根据原画临摹的。北京故宫博物院收藏。
《列女传图》
北魏 - 受外来民族影响的宗教艺术
顾恺之在南方画画的时候，中国的北方，由于受外来不同民族的影响，产生了很不同的绘画。
佛教的宗教内容变成北方绘画最主要的题材。
佛教壁画中最有名的，就是敦煌的千佛洞了。敦煌洞窟从西汉开始，一直到元朝，大约有1000年的绘画资料都保留在那里。
北魏敦煌的壁画，不太重视线条，但色彩比原来中国的绘画强烈大胆多了。
著名的故事题材：
《鹿王本生图》，北魏，敦煌二五七窟
西魏 - 佛教的汉化及绘画新风格的形成
北魏灭亡后，进入西魏时代，敦煌壁画还延续着佛教故事画的传统，但是风格已经大大改变了。外来的印度风格逐渐消失，汉族的人像造型、服装、建筑形式，不断被加到印度的式样中去。
这种神话的大融合，并不是通过思想上的辩论，却是经由画家的自由联想，把不同形象的神组合在一起，完成了丰富生动的画面。
到了西魏，壁画中又陆续恢复了描写生活的写实绘画。
《得眼林》，西魏，敦煌二五八窟
到了唐朝时代，敦煌的壁画终于完全摆脱外来宗教的影响。
隋朝没有什么艺术和绘画？
唐 - 国势鼎盛为艺术文化带来伟大、特殊的色彩
唐代的绘画特别美丽，是因为它们融合了南方和北方共同的优点。
唐朝彩塑的菩萨，是世界上最美的艺术品之一。
《菩萨图》，唐，壁画，敦煌一九九窟
《菩萨像》，唐，彩塑，敦煌一五九窟
唐代的敦煌壁画，把注意力转移到描写“净土”的佛经。中国人原本是不信奉宗教的，中国人也许相信，日常生活本身就是一种宗教罢。
《西方净土变》，唐，壁画，敦煌二一七窟
《雨中耕作图》，唐，壁画，敦煌二三窟
唐代宫廷中有职业画家，不但自己一生以绘画为职业，甚至还传给儿子、孙子或兄弟。
唐代初年有名的宫廷画家阎立本：《步辇(nian)图》，唐太宗把文成公主嫁给松赞干布的故事。
北京故宫博物院收藏，是中国最重要的历史画。
《职贡图》，少数民族和外国使者到长安进贡的情形。
吴道子，原本是替寺庙画壁画的画工，由于画得好而进入宫廷。他的技法比较自由，所画的线条被称为“吴带当风”。
《送子天王图》
“春蚕吐丝”表现比较均匀、缓慢的节奏；“吴带当风”有狂风暴雨的速度，气势很大。
唐玄宗之后，宣扬国威的政治画和历史画比较少了，新兴起的是宫廷画家所画的仕女画。
张萱，中国仕女画最重要的画家。
《虢(guo)国夫人游春图》，绢本，北宋，台北故宫博物院。杨贵妃的姐妹在春天出游的情形。
唐代另一位以画仕女画出名的画家是周昉。
《簪花仕女图》
唐朝画马的画家很多，因为唐代和汉代一样，是中国历史上开疆拓土的时代，马非常重要。
韩幹，以画马著名，《照夜白》。
韩滉，《五牛图》，是画牛著名的一幅画。
唐代的山水画，被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。（我很喜欢）
这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来凃染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。唐朝以后的中国山水画，为了强调高山的高大挺拔，特地把人物画很小，突显大自然的雄奇伟大。
《明皇幸蜀图》，李昭道
《春山行旅图》，李昭道
王维，是中国文人画的鼻祖。文人画就是读书人画的画。不用太多颜色，主要用墨，所以画面看起来很淡雅。之后的一千年间，中国画用淡墨画山水，而不用青绿了。
《伏生授经图》，王维。
画画的过程中，有观察、有思考、有模仿、有表达。
文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。
画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。
