以豪放派著称词史的苏轼，其实更多的词作是婉约风格。师父说，东坡的婉约词像一颗大白兔奶糖，这是将苏轼的婉约词与前人婉约词相比，而做出的形象化的比方。

大白兔奶糖是什么味道呢？

它不像彩虹糖那样色泽艳丽，不像水果糖那样口味多变，也不像酥糖香酥松脆，更不像口香糖嚼一会儿就得吐——它奶味纯正、奶香浓郁、口感醇厚、弹性十足且营养丰富回味无穷。七颗大白兔等于一杯牛奶，它超出了一颗糖果的作用，可做代餐还百吃不厌。

这一点，真的就像极了苏轼的婉约词呢。

苏轼之前的婉约词，以多为伶工歌唱的“艳辞”而多遭诟病。五代蜀中花间词派，绮语艳情，浮华靡靡，听过看过只如一阵风过，心中不留丝毫痕迹；南唐词，尽管多有个人身世之恨、时光之叹，也未能超脱轻软、绵柔的风格；即便到了晏殊、欧阳修，仍然停留在女性化的词风里柔媚有余韧劲儿不足。

苏轼的婉约词不仅题材有所拓展，情感也更加深挚。因情而生，情为筋骨，文为皮肉，反复吟咏情更深意更切，情与词相得益彰。尤其词风渐趋疏朗、硬实，有向豪放词过渡的趋势，从而更有嚼劲儿。这，也像极了大白兔奶糖。

正如胡寅所说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之变。”不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，柔靡纤弱的气息。

他写的是淳贞之情、命运之感、故国之思，这些情感在词里不是呼之欲出，而是隐而不显，需要你去品咂，去揣摩，愈品愈浓愈咂愈香，醇厚而不浓烈，绵长而不寡淡，这，也像极了大白兔奶糖。

下面拿我比较喜欢的一首苏词来跟大家分享。

水龙吟•次韵章质夫杨花词

宋 • 苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

要品词中的感情，先得知道章质夫是谁，章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。苏轼与章楶同在京城，交往频繁。章于元丰四年（1081年）“正柳花飞时”出任巡按，四月出为荆湖北路提点刑狱。路上书信往来，章楶写过一首咏杨花的《水龙吟•燕忙莺懒芳残》，苏轼用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，为次韵。东奔西走，身世飘零，词中这份情便油然而起。

似花还似非花，杨花即柳絮，隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。因此柳花亦被叫作杨花。开在三月，无相无色，名为花又非花，梅树无意苦争春一任群芳妒，她开在阳春里，也不惹眼球，无人观赏，“也无人惜从教坠”。这给全词奠定了一个基调，杨花的命运和际遇也由此而生。

提起杨花，文人会说杨花榆荚无才思，俗人亦云水性杨花无定性，苏轼却说谁告诉你杨花无情？她有她的追求，她飞离家园（柳枝）是为了寻郎去，可家中还有牵绊，依依不舍，只好傍路，像极了思郎归的妇人，人守在家中，心却早已飞到万里之外的郎去处。白日不得见，柔肠已寸断，百般无奈中，梦中来相恋。贪恋这梦中的温情，怕幻影破灭不敢睁眼，可那恼人的莺儿偏偏这时候来捣乱。唐人金昌绪作《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这时你觉的柳还是柳吗？你不觉得它像人吗？你不觉得她有情吗？你不觉得这时候的柳与人与情融合在一起，形成一块愁情满怀的奶糖了吗？

再看下阕，不恨此花飞去，我恨的是百花难缀，正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”愁人的是春光流逝，即便一场风雨杨花落尽，也不足以引人怜惜。写到这里好像已经到了结局了，都落尽了还有什么好说的？苏轼就有的说，他把词的境界又提高了一重，花落尽了，落哪了？看去处——花残身碎之后，化为一池浮萍。苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是苏轼的一种大胆说法，并不科学。但作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

苏轼是真胆大敢想，他竟将春色三分，二分给泥土，陪落红护花，一分给流水，随杨花漂逝。再看那水中的浮萍，哪里是花？点点滴滴，随波逐流，分明是不能掌控命运的离人的眼泪。苏轼化用唐诗“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血”，将思妇的哀怨尽数倾注到随水而逝的杨花之中，点点泪痕中的离愁别恨，透入根骨深挚而饱满，蕴意回味无穷。

一个首诗一阙词广为流传的很大原因是他能戳中人心，引发不同人的不同感受。一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，虽各不相同也不乏共性。

有营养、有嚼劲儿，才能成为一颗受大众喜爱的大白兔，能引发大众的共鸣才能成为大家的精神必需品。苏轼的词如一块奶糖，今天，我送你一颗东坡奶糖，你是否还我一缕情思悠长？