今天晚上去听了某大学中乐团（即民乐团）的音乐会，选曲挺追求速度的，希望他们以后不要这样为难自己了，观众也不是快就是好快就是牛的吧。
第一首歌可能是练习或磨合的时间不够，一开始只是打击乐声部有人很吃力，到了快板连古筝都跟不上了，二胡们拖着乐团一步一趔趄。耳朵里都是勉强的音乐，眼前却是指挥洋洋自得的表情，突然就觉得好绝望。
音乐这种东西，差一点就是差一点。天赋也好，技术也好，在台上失之毫厘也是明显的勉为其难。要靠乐器来表达自己，技术是必须跨过去的关，想要尽善尽美，却永远都到不了终点。
小时候能磨练出技术，长大后有了感情才能表达出来。我的绝望，是天分只有一点点，随着年纪也被消磨得差不多了，时间也没有了。
江河水，二胡与扬琴请了星海的老师来助阵。二胡表现力真是太强了，那种心酸凄楚，第一个音就让我头皮发麻。
听到后面，也有出彩的地方，打击乐声部那个节奏感有点勉强的小姐姐，也有眉飞色舞真的融入音乐的时刻。
于是我的心情又雀跃了一点。至少不要因为害怕而绝了追求完美的心。
（摸着良心说，作为一个大学的中乐团，不管是规模还是曲目，这个团都很厉害了）
目前的最爱还是香港中乐团。那才是一个团稳如一个人，每个人都跟着指挥走。没有技术障碍，也没有人抢戏，都能恰如其分地做好自己那一部分。在香港中乐团的现场，我能放心地把自己的思绪放开，交给乐团，连呼吸都受着牵引。（不必提心吊胆生怕哪个声部出差错。）
这几年慢慢开始思考，如果当初走音乐这条路，现在会不会开心一点呢？如果能和琴融为一体，我的情绪会不会更好地疏导出来？大概吧。练琴的枯燥到现在都没能克服。如果克服了，大概会开心的。
