其实，自己不太喜欢看动漫的，说实话除了豆瓣高分宫崎骏的几部的日式动漫，自己对这一类题材是有点不讲道理的抵触，可能自己一直以来喜欢一些真实的现实主义的东西，因为觉得真实感的强烈，才会代入生活中产生共鸣。
直到我看完《你的名字》我才真正意识到，有时候心中浪漫主义的情怀上来，是多么的让人沉醉。
我不太了解，新海诚其他作品，我只能说在这部影片中，每一个美术画面，都逼真的像镜头中的实物，从地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，夕阳时分，空荡荡的街角，甚至是风中飞舞的裙摆，都让我相信，这是真的。每一处都让我对日本的街头，充满着陌生的好奇，熟悉的温和，整部电影中后半部分，给人一种非常梦幻的不真实感，莫名其妙的哀愁。
这是一对时空交错，浪漫又忧愁的故事，剧本太过于牛逼，当泷和三叶不断的互换身体的时候，我心里在想什么样的编剧能够完成这样的时空链接，更让我没有想到的是。最后俩人现实相见的纽带，是一份口水嚼过的米酒，是一条橘红色的发带，是一场彗星来的那一夜的奇妙时刻。是两个好奇的少男少女，在陨落的云端，在黄昏的余亮中的阴影中，完美的诠释了，一场因为好奇而产生的相见，因为相见而产生的责任，因为责任俩人的相见，因为相见而产生的揪心的浪漫与美好，忧郁与心愁。
时隔三年的时空交错，在写名字的瞬间，重新回到正轨。出乎我意料的是，泷的手上未完成的一笔，三叶手上写的是“喜欢你”这种没有留下姓名的“擦肩而过”在大城市的每一个角落不断上演，我们人与人之间的生活在同一个时空中相处，仍然变得无比疏离。
新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”
后来我就总是想起“一见钟情”，其实我相信一见钟情的并非是第一面所见，就像泷和三叶在剧本给予了一个美好结局相遇下，轻声的问候了一句“我们好像在哪见过”。有时想想，你第一眼就喜欢的人，又是怎么轻易的跨越自己的心里防线，走上前对那个人说，“我们好像在哪见过呢”可惜，这句话被搭讪者用的烂俗，失去了它原有的美好。我们不止一次的和朋友谈论着昨晚的梦境，我们在聊某个人在梦里很模糊，但是又很让人迷恋，我们说不清他的长相，我们叫不出她的名字。然后整整一天有可能我们都沉寂在昨日的幻梦中，直到你拼命的抓住记忆的每一细节，直到所有的细节，慢慢遗忘。然后在某一天的地铁上，某一次的广场上的“擦肩而过”让你心头一惊，那些遗忘的梦境，在一瞬间全部填充满整个画面，那个真实的人就站在你面前，你心中一万次的确认就是这个人，但是日光照耀下，晃着你的眼睛，你却叫不出他或她的名字。然后在这场盛大的浪漫与忧伤的邂逅中患得患失。
回到这场彗星降临的末世情怀，穿越时空的灵之绳节，甚至是刹那黄昏、蔚蓝的星空、爱情以及所有遇见都是注定的。
这是一部二次元的浪漫输出。而浪漫本身就是一个巨大赌注。当你和我在梦中醒来许久之后，站在莫可名状的繁华大都市的街头，人们至此无信仰的生活在碎片化的世界里孤立无援的活下去。我们同时追逐着爱与被爱的俩者间互相转换。在梦中，相遇而不知名”
然后在某个夕阳下，你美的我叫不出你的名字
“我们好像在哪见过？”
