每周一本书，进步不止。这里是椰子私塾。
昨天我们了解了电影如何讲故事，今天我们来了解电影拍摄的实际过程。
❶ 基础配置：彩色与黑白，高宽比，胶片。
1、从黑白到彩色，不是单纯的技术革新，对电影工作者来说，有时它们恰恰意味着两种完全不同的艺术，黑白片拍起来也比彩色的困难，因为没有了鲜艳信息的刺激，恰到好处的线条、光影，就是它全部能倚重的了。
2、为了适应播放条件，目前银幕比例大致固定在两种：标准的（1.33：1），宽屏的（2.55：1至1.85：1不等）通常后者居多。
3、胶片的使用有不同的声音。有不少导演还坚持“胶片原则”，尤其是粗颗粒胶片拍出来的片子，他们认为那样更有“现场感”，或者说更有“质感”。
❷ 基础配置：美术指导，服装化装，布光
1、美术指导，又称“美指”。最重要的本事，或者说对美指最大的要求，是能够根据剧本，活灵活现地构建出场景。美指的工作即行繁多，又细致。大的方面，比如为类型片制造特定氛围；细节方面，比如配合剧本，为全片定下自己理解的色彩、色调。
2、俗话说，人靠衣装，做电影服装师其中一个主要学问在于，应让演员尽快适应其“戏服”，只有当戏服如同穿普通的衣服一样，角色才能真正实现“内化”。化妆亦然，一方面，化妆师突出演员的外形美，另一方面，可能要求他把演员转换成完全不相干的另一个人。
3、好的布光，可以通过强度、方向、漫射等变化，创造空间纵深，勾勒主体线条，传达最微妙的气氛与情绪。
4、光是千变万化的，这本身就意味着千万种表现的可能，不过，越是当代的电影，导演越愿意让光显得“自然”一些。
❸ 拍电影：视点，构图
1、视点的潜台词：摄影机就是一部电影的眼睛，我们最终看到什么，都得经过它，并由它决定。常见的视点分四种：1）客观视点；2）主观视点；3）间接主观视点；4）导演诠释视点。
2、构图的作用和视点相辅相成，完美地结合，才组成电影那令人赏心悦目的，流动的画面。
3、构图的原则有三种：1）关注最有意义的物体；2）保持画面的动感；3）制造景深幻觉。
10个月阅读40本书，包括：自我管理、沟通协作、心理学、逻辑思维、社会素养、科学素养、艺术素养、商业素养、哲学素养、生活，每周一本书。希望能够做到——今天比昨天聪明一点点。
这是艺术素养部分——《看电影的艺术》 （作者 约瑟夫·M·博格特/丹尼斯·W·皮特里）精读版的阅读笔记。Day-4/6。
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