中国是世界上四大文明古国之一，它的音乐也有着悠久的历史。其实说即使是一个现代的青少年们，殊不知这样我们民族伟大的大中国早在文字进行发明之前，当我们的祖先从猿类进化到人类时，为了提高个人的生存和种族的生存，顺应发展自己的生活方式需要，音乐便诞生了。当时的人们为了生存，必须通过从事的两项最基本的生产经营活动：劳动和繁殖，以及管理工具的使用和语言。其实在人的自然行走中，左右脚的交替，大大小小的脚步，心跳脉搏的快慢，都是最简单的节奏。而原始人在最基础的对世界发展的人生活之中，他们自己只能可以通过高低的语调进行不断变化，这便是我们所知道的音乐的很多学生知识，也就蕴含了一个中国旋律的因素。春秋时期，中国百家争鸣的浪潮碰撞出了辉煌的火葬场。与此同时，欧洲正处于一片荒野之中。当中国音乐迎接黎明的时候，欧洲音乐却在长夜中四处彷徨着。这便形成了很大的鲜明对比。

    对于提高我国中国古代的音乐，最开始发展来自于我们自然的声响，例如利用泉水的“嘀嗒”声和溪流“潺潺”的声音，从听觉上就可以可以听出这两者相互之间是不一样的。渐渐地，通过音乐家们的总结，出现了许多名词的定义。

   我们的国家繁荣昌盛，我也会因为自己是中国人而感到十分的骄傲。我是学习音乐文化教育管理专业的，那么同学我希望的是带领着我的学生们一起来感受到了我们作为中国传统音乐那无穷的魅力。纵观我们伟大的大中国，它有着悠久的历史。春秋时期，中国与世界的波浪相互碰撞，迸发出灿烂的火花。当中国音乐教育迎接我们黎明的时候，欧洲传统音乐在高雅贵气的舞厅中回荡着。

    在周朝，当时的政府设立了一个以音乐总监为首的音乐教育机构。关于教学课程，我记得有四个科目，音乐，道德，音乐，舞蹈。哦对了，还有，那就是每一个民族都有自己独特的服装，这使得中国的音乐因为有五十六个民族而风格不同。对于有时候我们需要去演唱一首歌曲的时候。作为中国的民族传统音乐，我们常常会穿着歌曲的地区的民族发展服装，例如企业如果学生表演傣族的音乐，便会穿着傣族的服饰。学习当地民族的方言，例如壮族有状语，新疆有维吾尔语言，当然还有每个地方不同的方言的喽。然而，欧洲的情况并非如此，通常在音乐厅里，舞台上经常穿着白色长袖衬衫、黑色裤子或黑色背带裙。那古代的时候我们所谓音乐美德，就是中和、唯勇、孝道等很多企业很多的伦理思想道德教育观念的喽。对于音乐语言来说，它是以“行、讽、言”等礼仪规范为行为准则的，其中这三者尤为重要哦。

 以前也有关于中国音乐教育的报刊杂志。《中国传统音乐文化教育》杂志创办于1989年。得益于14年来各界专家学者和人民音乐教育教学工作者的厚爱，现已成为国内唯一有影响力的全国音乐教师教育期刊。进入新世纪后，教育部启动了新一轮经济基础知识教育教学改革的重大举措，这也可以导致学生音乐文化教育也面临着前所未有的机遇和挑战。在新的历史时期，《中国音乐教育》杂志应以培养音乐教育和音乐教育工作者为目标，做好自己的本职工作。

    我隐约记得，在某一期期刊中，“新课程、新教学计划”和“教学园”两个栏目的长度和比例有所增加，许多音乐教师都有积极推进基础教育音乐课程改革实践的教学经验和成果。不难可以看到，在报刊中，师生关系之间的音乐类互动存在很多，同学们也都很非常开心。就这样，报刊便可以进行重新设计开辟出了一个“高师专版”，采用不定期的形式刊发高师音乐文化教育教学改革与发展经济方面的文章；其他相关栏目，在保留自己原有建筑风格、特点的基础上，也有了崭新的改变，进一步为音乐教师教育服好务。本期《论坛》向读者推荐的两篇文章具有一定的制度含义，可读性很强；《新课程与新教案》发表了两篇来自实验区教学一线的文章，要求教师关注“音乐课程标准实施中的多与少”和“难忘的一课”；其他栏目的文章，如《聚焦方圆》、《爱因斯坦的音乐情结》、《才华未生》、《生命中的春天》等。，也会吸引读者的注意力。

   通过学生学习，我们不难发现中国古代我国的音乐教育体系和现代的音乐教学体系是有所不同的。我熟悉中国古代的音乐形式，有五音调、六音调和七音调，包括清乐、雅乐和燕乐。随着时代的进步，伴随着我国国门的打开，以邓丽君等歌唱家为代表的前辈们开始了流行音乐的传播。歌曲遍布全国，旋律其实很容易记住，事实上许多流行音乐的旋律有很多共同之处。

   所以，我有很深刻的去反思些什么。例如对于我们中国现代的民歌，亦或者是需要我们的国粹——京剧，各地方的地方传统戏曲，有多少可以好好努力保留着了呢？有多少是一代代传下来的？答案是可以，可以。继承中国音乐精髓的音乐家族很多。只是，人数相比发展之下很是少见。我想这也许是作为一种社会悲剧吧。因为我们的传统音乐是代代相传的，但是很多青少年崇拜外国的，流行摇滚，变装卡片音乐占据了音乐舞台的大部分。我想，就像我小时候继承的我奶奶的秧歌、踩高跷、黄梅戏一样，也许像我这样的人并不普通，但是我们必须坚持，因为这是我们祖国的传统音乐。

    我从小就很喜欢听中国的传统文化音乐，在小学教育或者是高中学生音乐鉴赏课上，老师们也会带领着同学们去感受到了我们作为中国人民音乐的魅力。我们首先把京剧当作中国的国粹来研究。如果你想第一次教孩子认识京剧，最基本的问题是“同学们，你们知道京剧四大行当指的是什么吗？”这个社会问题不仅于小学的音乐文化教育中，有的一个成年人进行有的还生旦净末丑总分不清的。

 在当今时代，越来越多的年轻人关注我们中国独特的音乐教育。渐渐地，京剧少年也比比皆是。你是否能想到，一首《梨花颂》是出自一个仅有十岁名叫王泓翔的小男孩。京剧是我国的国粹和瑰宝。这样的孩子的歌声足以证明我们独特的音乐教育。

就比如我自己，我的姥姥从军营里的戏班子出身，然而我们对于她的孩子，我的母辈中，他们进行最后就是为了谋生存，分别可以选择了适合自己的工作，就这样，在到了我这一辈，表哥因为表姐们选择的是商业企业经营活动类型。例如，超市的收银员，就是一个装修工。但是老一辈的艺术真的是从奶奶那里丢的吗？不，姥姥说，我是她的希望。所以我们后来的我也有在家乡文化广场的舞台上学生唱着中国经久保持不衰的黄梅戏。但最后，为了参加艺术考试和上大学，我学习了美声唱法。

    所以，老实说，今天中国的音乐教育大多是西方化的，很容易被逐渐超越。只有这样我们自己独有的中国传统音乐，它是经久不衰的，亘古不变的！如果一个民族、一个地方，随着官话的发展，失去了它的地方特色。同样，对于大量的西方音乐教育，我们也会失去我们中华民族原有的音乐。

   其实说，如今有很多的音乐教育专业的学生们，声乐、器乐进行舞蹈教师专业的科班对于学习。我的主修专业就是声乐，我们学习意大利歌曲，或者我国的民歌，然而……其实我们老祖宗传下来的传统音乐，实则少之又少。虽然我们也有自己很多企业网络信息传播，有很多师父教育儿徒练习戏腔、京剧、川曲……但是在发展大局中去看，你会发现这样的人们占比很少的。

    越来越多的项目正在建立，以使更多的年轻人能够捡起我们曾经落下的东西。例如对于我们大二才接触的中国名族音乐，我们可以一起感受到了一起努力学习生活各个地方的每个中华民族的传统音乐和很多地方的方言。我们互相感受，互相学习，将来，我们会把这种感觉传给我们的孩子。一代又一代，我们希望我们的中国传统音乐不要迷失。

   中国传统音乐的博大文化精深，我们需要每个人都理应去学习，传扬至千秋万代。