每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
《Loving Vincient》作为全球第一部手绘油画电影，缺少成功先例，资金不足，所有画面纯手工绘制，耗时又耗心。片名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”，致敬执着、专注的梵高。
将近7年的时间里，15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画，才构成了这95分钟的长片。
这项惊人创作的背后是女导演多洛塔·科别拉，是梵高的疯狂粉丝，她从15岁开始喜欢梵高，被梵高信中美妙的故事深深打动，尤其是梵高在给胞弟提奥的最后一封信中说：“真相是，我们只能让我们的作品说话。”于是她也希望用梵高自己的画作来讲述他的故事。
电影团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关书籍，以及梵高的画作。这125位画师是众筹来的。导演发起众筹，希望大家到波兰面试，但不报销路费，最后竟有5000人申请。
他们基本有油画功底，或参与过艺术品修复。接受为期3周的课程训练后，每人被分配到一个工作间，所谓工作间只是一个小格子间，一张画板、三面反光板，还有一块LED屏幕，以梵高120幅原作为基础，画家照着屏幕描，每天10小时。
而电影中，1秒钟需要12幅画，一个画师工作一个月也只能画出3秒的画面，所以可想而知，是多大的工作量才带来了这部惊艳银幕的作品。
她与另外一位导演设计了20多位相关人物，请来了多位演员，像道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南……
他们进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们一幅一幅画出来，以每秒12帧的速度呈现在银幕上，这样就“动”起来了。
导演参照悬疑剧的设置，将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线，阿尔芒像侦探一般，与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。
同时，一路探寻中大家对梵高的态度和看法，也渐渐构建出梵高本人：敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往，也有最冷漠的回避；渴望被世人理解，又不屑这个世俗的世界；有无比巨大的野心和抱负证明自己，又在现实中屡屡受挫。
梵高一生中创作出864幅油画，1037张素描，150幅水彩画，生前只有一幅卖出。观众可从电影中看到梵高的一幅幅经典之作，那些我们平时只能从画册或网上瞻仰，偶尔有幸到博物馆一窥真容的画作，都一一变成了生动的场景；
那种感觉之奇妙，让人突然发现，原来梵高眼中的世界是如此真实。电影以《星夜》为画面开始，以《罗纳河的星夜》为结尾。
因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。
《罗纳河上的星夜》
尤其在影片末尾，当那首《Vincent》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触——以生活的黑暗，画下笔尖的灿烂。看清世间磨难，却依旧热爱它，至美的灵魂，至爱的梵高。
我梦见了画，然后画下了梦。
