何夕瑞发誓要做一把专业的小提琴是在1979年。

时年34岁的他带着一把自制小提琴跑到四川音乐学院求教。“还不错。”一位教授试拉了几首曲子之后说。

随机，该教授又拿出一把制作精良的欧洲小提琴拉了同样的几首曲子。“相比之下，我自制的小提琴差远了。”何夕瑞很受打击。

但他同时也暗自发誓，一定要造出一把优秀的中国小提琴。

让人好奇的是，当时还是木匠的何夕瑞为何如此痴迷于制琴？

何夕瑞回忆，“1957年，我跟着一个乡下木匠学手艺，出师后在一个厂里制作模具。”

有一次，工厂举办文艺演出，缺少一把低音大胡，到处都买不到。“我就找来了木材、鼓皮等材料，照着图纸，在车间里捣鼓了几天，仿制出了一把大胡，这把大胡。”这把大胡在文艺演出中表现很好，获得大家的赞扬。从这把大胡，何夕瑞开始了他的制琴生涯。

“你连大胡都可以做，小提琴你可以做吗？”同事跟何夕瑞开着玩笑。“当然没问题！”何夕瑞很不服气。

但此时的何夕瑞连小提琴都没见过。他根据书上的图片用二胡弦做琴弦，用普通木板做琴身，耗时几个月，做成了一把自制小提琴。在自我感觉不错的情况下，他来到四川音乐学院请专家点评。

于是便有了开头的那一幕。和教授的畅谈让何夕瑞明白，制琴不同于普通的木工活，它工序复杂，还涉及多种学科。

从此，他开始自学木材学、地质地貌学、气象学、人文学等学科，从基础学科入手，开始研究小提琴制作。同时，他还自学乐理、乐器知识。

“何氏三圆琴”

众所周知，制琴的关键在于木材。

事实上，数百年来，国外制作提琴的材料都是阿尔卑斯山的云杉或者冷杉。但云杉一棵树成材需要大约70年，“能不能用其他木材代替？”何夕瑞琢磨。

从上个世纪90年代开始，何夕瑞投入了所有收入，跑遍了缅甸、印度等国家的原始森林。功夫不负有心人，他惊喜地发现，中国的泡桐树完全可以打破欧洲木材的“百年垄断”。

泡桐树是中国原产的一种植物，它以其独特的声学品质早在民族乐器制作中被广泛使用，板胡、扬琴、古筝的共鸣板都是用泡桐木制成。更重要的是，重庆就有很多泡桐树。

只是，如何将其运用到西洋乐器中却是一个巨大的问题。何夕瑞试验了很多次，都难以达到理想的音色效果。

为了解决这个问题，他首次拓宽了提琴研究的领域，首次跨学科地把提琴研制拓展到生物领域,他的《利用微生物部分降解木材在生长过程中的内应力》这一全新的理论引起国内外专家的极大关注。

这一理论的实践方式就是酒窖发酵。“我滴酒不沾，但是我这些年跑遍了剑南春、茅台等知名的酒厂，就为了寻找合适的菌种！”、

何夕瑞在找到合适的菌种后，把木板和酒同时放在地下酒窖里，因为地下酒窖的空间相对封闭，常年恒温，弥漫着水分子、酒精分子，木材在微生物的作用下改变了内应力和品质，从而达到使音色极具韵味的目的。

2003年，历时24年后，何夕瑞正式推出了能完美展现高中低音的自制小提琴，他将它命名为“何氏三圆琴”。

业界公认

如果把传统小提琴比喻为妙龄少女的话，“何氏三圆琴”则像是一位风韵少妇。它造型优美，线条流畅，琴身由上大下小三个圆弧构成，故名“三圆琴”。

“而且它以中国传统的如意为琴头，是充满中国元素的小提琴。”何夕瑞说。

除了造型、用材独特，何夕瑞的三圆琴与传统小提琴的不同还在于，其侧板一边厚一边薄。这是将高音做薄、低音做厚，让高音更集中，同时增大了低音共鸣，让高音清澈透明、低音浑厚有力。

值得一提的是，这种设计也填补了中国民族乐器无低音的空白。

“何氏三圆琴”的高品质得到了弦乐器制作领域专业人士的公认。2003年9月，四川音乐学院管弦系将一纸聘书送到何夕瑞手中，聘请已跻身中国著名制琴师之列的他为提琴制作专业教授。

2007年，世界小提琴演奏大师克莱默来华，在试用了何夕瑞的三圆琴之后说：“没想到中国还有这么好的提琴，我很喜欢这种有东方色彩线条的造型。”他还把“何氏三圆琴”称作“东方维纳斯”。

到现在，何夕瑞仍拒绝“何氏三圆琴”流水化生产，每把琴都要在他手上完成178道工序，精雕细琢。

事实上，像何夕瑞这样的手工制琴人目前并不多。数据显示，虽然中国目前的提琴产量占世界总量的80%，但和欧美等地区相比，中国提琴的质量仍需提升。

而何夕瑞的华丽转身也是“工匠精神”的一个绝佳案例——它不仅在于对精益求精、尽善尽美的传承，更在于与时俱进不断创新。

“只有踏踏实实在你的能力上歇尽全力、一丝不苟，对你自己的作品尽善尽美，最终得到大家认可，你自才配称工匠，才能养家糊口，才能使你的行当延续下去。”何夕瑞说