徐生翁书法赏析
徐生翁（1875－1964）浙江绍兴人。早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年复姓徐，仍号生翁。一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适。
世人呼徐字为孩儿体，有评论者如是说：“那种抱定文人大师理想的人，充其量只能将徐生翁的作品归入别调、逸品之列，或如俗世所说他的书法是‘孩儿体’，我认为这不仅是对徐生翁价值的贬低，也是对中国艺术之为艺术，之为文化的精神误读。”
徐生翁的意义，是对晚晴以来碑学一路的一种成功的传承，又在继承中有所拓展。晚清以来，对传统中国文学艺术的认识以及近代名族苦难的切身体会，古、拙、重、大，沉郁顿挫而又内涵身后的美学趣味成为了美学追求。徐生是人生与艺术相结合的又一个典范，说徐生翁的艺术是“行简道全”，其“道”即在此焉。
徐生翁的“生拙与质朴，扑面而来的古气以及天设地造的惊艳”，与临过之碑帖不无关系。有人指出，其行书有《圣教序》特点。愚以为，还有八大行书的特点，徐氏那种对空白的无痕的经营，应是在八大的字里得到过某些启迪吧。
徐氏的本领是打通，即打通了篆隶与楷书的界线，又打通了行书与魏碑的界线。所以说，走进过什么碑帖，已不再是重要了……
识徐生翁者，先由黄宾虹、刘海粟辈，据闻犹早者为胡兰成，其有一段评论，“汉魏以下，能以隶为篆者，惟邓石如，能以隶者为真行者，惟陈搏与李徐。此外名家，则或限于天分，或限于功力，未能媲美也。邓石如与李徐，是皆能以方笔通于圆笔者，其精湛同，而李书之博大雍容，犹胜于邓。邓石如布衣，其书经康有为之推颂而享大名，当其生时，尝寄寓显宦幕下，且得包世臣之传扬，惟识者仍寥寥。”……
徐生翁所书之一段《文心雕龙》文：“暨乎后汉，小学转疏，复文隐训，臧否大（亦）半。及魏代缀藻，则字有常检，追观汉作，翻成阻奥。”款题：“果顺先生属书。”
果顺者，应为童蒙正。童蒙正（1903—1989），字果顺，经济学家，民国任教于南京各大学，解放后从事金融工作二十余年，曾任上海文史馆员，与徐生翁有过从。
此幅画为晚年所作，以陆维钊评之“简、质、凝、稚”四字细察是纸，无不得验矣。徐氏暮年之作，“野性”多有收敛，左奔右突的点书，频繁扭转的结体，也趋向于宁静与恬适。
审其满纸精气弥漫，火候老到，似在八十岁前后作。
就书法而言，徐生翁初学颜真卿，后宗北碑，对秦汉周金和北魏六朝都悉心临摹，广收博取。诚如他自己所说：“余习隶书二十年，以隶意作真者又十年，继嫌唐为法缚，乃习篆以窥魏、晋，而魏、晋古茂终逊汉人，遂沿两汉吉金，上攀彝鼎。”从他的小幅扇面作品中，似乎还可以看出他学颜真卿的痕迹，而他的大部分作品，则都是字结体奇崛、生拙古辣，由北碑出，又不受北碑的制约，全然一派独往独来的狂放形象。有时看上去好像完全放弃了用笔，不讲究笔法，但别具情趣。有人称道他的小幅作品，这是因为一些小幅作品他还注意通常意义上的审美习惯，而大部分创作，则不受任何约束。他写字，只是为了写字。为了心灵的需要，而没有写字以外的目的：用不着取悦别人，用不着迎合市场，用不着追逐时风。他几乎把自己封闭起来，不和外界接触。这种纯粹的艺术状态，至为难得。他的字长期不为人称道，但的确是格调高古。更为可贵的是，他的书法体现了一种强烈的风格面貌，具有极强的创新精神。特别是其晚年的书法，铅华洗尽，古朴稚拙，天真自然，达到了炉火纯青，随心所欲的高妙境界。
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