父母年轻的时候，没有电影电视，更别说手机电脑，干活之余除了围坐在一起东家长西家短，互相开着玩笑，几乎没有什么娱乐活动，剩下的就是洗洗睡了。好不容易熬到过年，村里开始唱大戏，一直唱到正月十五外，这简直就是大家盼了一年的盛事，干涸了一整年的精神家园，终于得到些许滋润。即便来到了全民娱乐时代，当年的戏曲记忆已经深入到了父辈的骨髓中，所以现在哪怕电视能收到一百个台，他们仍然钟情于戏曲频道。
八零九零后出生不久便有了广播电视的普及，零零后出生也赶上了手机电脑进入家庭，现在的小朋友更是一出生便被智能手机平板电脑所吸引，对这个世界还没什么意识便会用小手在智能手机上划来划去，不亦乐乎。也正是有了各种各样的娱乐方式，传统的戏曲反而没落了。过年没人再唱戏，以前的戏台子也再也找不见了，只剩下了一个传奇一样的名字。各种戏曲对于我们而言成了一个又一个高大上的艺术名词，遥不可及。偶尔的惊鸿一瞥，也只在于一年一度的春晚戏曲联唱，戏曲在各种通俗娱乐节目中鹤立鸡群，缓慢的节奏，较多的过场，演绎的故事太具有历史感，仍然不大能引起年轻一辈多大兴趣。
外行看热闹，内行看门道，看戏尤其如此。拿京剧来说，我爸一看就知道这唱的是啥历史故事，不同的人扮相表示什么身份，不同的动作表示啥意思，我看了半天还得结合字幕才能了解剧情，进而去猜测哪些是好人哪些是坏人，至于其中的韵味还不能很好的品位。更别说有些地方剧，浓重的方言完全不知所云，完全陌生的习惯表达，加上本地特有的文化现象，又或者是文学性较强，一般人完全摸不着门。久而久之，没人唱，没人传承，没人听，也许哪天就那么悄无声息的消失了。高门槛加上深宅大院，门庭冷落鞍马稀也在情理之中。小伙伴们情愿花680去听一场演唱会，甚至是飞到外地，但是没人愿意花上40块钱三个小时去听一场昆曲，因为不熟悉，因为不了解，所以欣赏不来。
还好昆曲申遗成功，这才使得年轻一代有机会听说这一阳春白雪的戏曲形式。也正是有了上海大剧院以及蓉城文化普惠城乡的活动，才使得我这种外行有机会与昆曲零距离接触。从不熟悉甚至误解，从不愿意了解抑或排斥，到今天的逐渐喜爱。当然票价也是其中一个重要的因素，如果不是因为当时才40元的入门费，我估计自己也不会花上300元去听自己完全不懂的戏曲，还不如去买一张《大河之舞》的后排。但是一旦入了门，才发现欲罢不能，所以多多来一些戏曲下乡的活动，对于戏曲的推广无疑是很好的一种方式。
我喜欢昆曲的另一个原因还来自于白先勇先生的大力推广，因为我喜欢他的小说，白先生对于中国传统文化的宣传也不遗余力，他还写了一本书，叫《白先勇谈昆曲》，他对昆曲的赞誉甚高：“每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种‘雅乐’ 都极端引以为傲。我们中国人的‘雅乐’ 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。”看过了现场版的昆曲，结合白先生的这本书，会对昆曲有更深的理解。
也正是有了白先勇先生的大力推广，也才有了青春版的《牡丹亭》，根据现代的审美观，在原本的基础上加以删减，让更多的现代观众能够接受昆曲。虽然那些曲牌名依然看起来很怪，也还有一些不认识的字，但是方便的字幕显示，加上情节变得简单，基本不影响理解。在首都演出时，有小伙伴说已经出现一票难求的情况，估计有些人是冲着白先勇先生去的。所以名人对于传统文化的传承和宣传，对于大众接受传统文化起到很好的推波助澜的作用。
无独有偶，2017年春节的时候，王佩瑜“瑜老板”和她的京剧红了。我认识瑜老板还是在CCTV11戏曲频道，有一个节目叫“角儿来了”，给她做了专访。女扮男装的帅气，加上优雅从容的气质，完全把我征服了。她说的一句话很让人感动，大意是她把人分为两种，一种是喜欢京剧的人，另外一种是不直到自己喜欢京剧的人，她的自信和对于京剧的热爱可见一斑，她还在自己的母校小学里开办京剧学习班，这对于京剧的传播是一个很好的途径。年轻俊俏，帅气爽朗的瑜老板圈粉无数，京剧也跟着沾了光，随后不少小伙伴对京剧表现出了一些兴趣。
当年游走在浙江时，公园里能见到不少退休阿姨在公园里吊嗓子，唱越剧，由于其调子优美，还是吸引了不少路人，我就是其中一员。这些阿姨就像我们唱流行歌曲一样唱着越剧，这无疑是更好的传播方式，只可惜我不大能听懂她们具体唱的什么。世上本没有流行歌曲，唱的人多了听得人多了，才成了流行歌曲。戏曲也是一样，要想让更多的年轻人接受，需要多多传播，多多出现在他们面前才好，熟悉了自然消除误解，了解了自然会喜爱。
