机缘巧合
其实我原本没打算借此书作学术目的的，因为我又不是学音乐的，其实看这个，里面有些比较专业的内容也不是很懂，所以原始目的是想着看看有没有什么关于贝多芬的八卦……我仅仅是喜欢听古典音乐，喜欢贝多芬，怎么说也弹会了他的悲怆忘记了是第一乐章还是第二乐章，还有月光第三乐章，尽管说现在都忘记的七七八八的了，但还是对他感兴趣。
写笔记的原因
首先一，这本书很厚，眼看还书日期还有差不多半个月，想想不如把它给看完（想不续借就看完完全是异想天开）所以打算记一些我看得懂的八卦写点在这儿。
我把目录写在脚注那边哈……
第一章 十八世纪思想的背景[1]
- 第一页吹了一波牛顿，总之就是介绍当时那个时期的欧洲，科学和宗教以及皇权陨落的相关历史。
- 百科全书的问世
- 英国哲学家和语言学家詹姆斯·哈里斯于《论音乐、绘画与诗歌》中提到
- ……大脑通过感官感知自然世界及其影响，也感知其他心绪及其影响。通过同样的感官，艺术展示感知中的模仿，不是模仿这个自然世界的一些部分或影响，就是模仿感知带来的激情、生动和其他影响。然而，艺术与自然之间就是有着这样的差异；自然通过所有的感觉传达感知，而艺术只用了两种感觉，那就是视觉与听觉
- 法国作家阿贝·夏尔·巴铎认为：
- 尽管诗歌、音乐和舞蹈有时按人们的意愿被区分开来，但是大自然创造它们为求整合，并能一起通向同一目标
- 接着他开始钻牛角尖了，他觉得他听不懂的音乐都不是好音乐，听不懂的时候还要问作曲家具体是什么意思，解释不出来就差评……
- 作为哲学家的音乐家
- 约翰·马特松和查尔斯·阿维森
- 啊我好累不想打他的引用了，总之就是音乐大师要必须要遵守道德，使其听众爱憎分明
- 阿维森说音乐的独特品质唤起了社交和欢欣的热情，并抑制了相反的情绪。
- （马特松和J.S.巴赫同代）
- 然后说阿维森在理论方面过于激进。
- 第一章结尾说那个时代欣赏艺术的不多，闲的有钱的有教养的才有功夫欣赏，但富有感情色彩的音乐无疑也可以感染到那一个时代的普通人。
第二章 社会中的音乐家（未写完）[2]
- 艺术家在当时赚钱很难
- 甚至在早期，创造类艺术家跟裁缝没有什么区别。
- “天才”一词的定义出现，指的是有天赋的艺术家。
- 赞助体系的出现（现在俗称：包养）
- 艺术家地位的明显改变一直要到贝多芬时代才彻底形成。
- 包养时代的艺术家不乏有库普兰、莫扎特、同时还要给金主干杂活的海顿、以及被迫对生活低头的C.P.E.巴赫（J.S.巴赫的争气二儿子）
- 被金主包养并不代表不能干其他活，例如教书写书还有各种自由行当。
- 备注：假如音乐家被受雇包括有音乐创作，那音乐家就不能在外宣传或者售卖自己的作品，这个放我们现在画画的来说，就叫做商用买断，那假如音乐家只是以演奏乐曲而被受雇的，那他还是能宣传和售卖自己的曲子。
- 以及被包养的话不仅有生活保障，还有医疗保障
- 不过得忍受一下被踩踏自尊的感觉，例如莫扎特恼火于和仆人同餐。
