文丨云飞

得益于放映终端的市场扩容，向来寡淡的清明档，也迎来短暂的三天爆发期。电影专资办数据显示，今年清明档3天影市大盘共进账6.84亿，相较去年同期的5.86亿上涨了17%。斯皮尔伯格的《头号玩家》因口碑绝佳，迎来了次周票房的显著上涨，已轻松突破10亿大关。

让人惊讶的，倒是早已有盗版的印度电影《起跑线》，在悄然之间逆袭了忻钰坤执导的《暴裂无声》，成为清明档的最大黑马。算上已经公映的《神秘巨星》与《小萝莉的猴神大叔》，印度电影在1年内迎来3部破亿影片，可谓绝无仅有。

《小萝莉的猴神大叔》

《摔跤吧！爸爸》之后，印度电影只用了一年时间摘掉了歌舞片的刻板印象，迈入了掘金中国的黄金时代。

2018最佳国产片却敌不过有盗版流出的印度片

从FIRST青年电影展走出的《心迷宫》，是2016年中国电影的一大惊喜。第一次执导长片的忻钰坤用纯熟的电影技巧，展现了荒凉山村里的荒诞现实，其多线索叙事的反复交错、调侃生活的黑色幽默令人印象深刻。因此，忻钰坤第二部作品《暴裂无声》在清明节公映，自然备受期待。由于小成本恐怖片《中邪》撤档，《暴裂无声》更被赋予了更多的市场想象空间。

在此之前，内地影市先后接纳了风格独特的《冈仁波齐》《二十二》《七十七天》等小众类型国产片，在全国艺术电影放映联盟开画的的《三块广告牌》也表现不俗。宣发打法更立体的《暴裂无声》有望再度提振市场对小众影片的信心。

然而，这部豆瓣评分高达8.3、被称赞为2018年迄今为止最佳国产片的《暴裂无声》，却被《起跑线》远远甩开。截至4月10日14:30，《起跑线》票房为1.46亿，而《暴裂无声》刚刚迈过4000万大关。在内地影市破亿已成“标配”的市场行情下，《暴裂无声》票房走低令人意外，《起跑线》在清明档的崛起也使人称奇。

在影评人们看来，《暴裂无声》贡献了教科书级的表演群戏与剧本设定，导演忻钰坤把每个人物、细节、线索都运用到了极致，是华语犯罪悬疑佳片；《起跑线》则更有社交爆点的基因，中产阶级、子女教育、阶层分化、都市焦虑等关键词，几乎每个都是阅读量10万+的必备“良品”。从视听消费角度来看，沉迷于叙事艺术的《暴裂无声》能刺激烧脑神经，有相当的观影乐趣；但《起跑线》却以及格线之上的质量，探讨了更有延展性的社会性话题。

最终，比印度几乎延迟一年上映，早已盗版满天飞的《起跑线》，竟然打败了《暴裂无声》，完成了票房反超。中国市场对印度电影的“偏爱”更加明显，2018年以来，《起跑线》是继《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》之外第三部票房过亿的印度片。

引进更密、票房更高、热度更大，来华半世纪后迎黄金时代

与好莱坞并称的宝莱坞，已经在中国市场迎来了自己的黄金时代。海外票房超过本土票房成为常态，仅以清明档为例，《头号玩家》在内地已经收获10.68亿，北美票房为6.10亿；《起跑线》的比例更为夸张，该片在印度票房只有750万，和内地的1.47亿相差了足足十几倍。

事实上，宝莱坞比好莱坞更早登陆中国。1993年《亡命天涯》是第一部登陆中国的好莱坞电影，而早在1971年印度电影《大篷车》就已经在中国电影院上映。上海电影节协会副主席石川在接受媒体采访时表示，印度电影已经在中国掀起三次热潮：

第一次是上世纪50年代的《两亩地》《流浪者》，第二次是上世纪80年代初的《大篷车》和重映的《流浪者》，第三次就是最近的《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》。平均起来，20多年才能火一次。

引进更密、票房更高、热度更大，让印度电影的第三次热潮，比以往更加猛烈。截至2018年，共有14部印度电影在内地公开放映，引进速度在2010年后大大加快，在此之前则只有《印度往事》《贫民窟的百万富翁》等3部影片，此后年均1部左右，2018年更是达到历史峰值的3部。而在今后，买断印度片、中印合拍俨然成了中美合作之后的又一笔赚钱买卖。

从百万级到十亿级，印度电影在内地市场的急速蜕变，显示出观众认可度的水涨船高。票房振幅过大曾是印度电影在中国市场的常态，《贫民窟的百万富翁》有5400万入账，1.18亿的《我的个神啊》又让中国市场看到些许希望；长期在低位徘徊也曾是印度电影的市场痼疾，奥斯卡获奖影片《三傻大闹宝莱坞》只有1400万票房，《巴霍巴利王（上）：开端》甚至只有700万收入。

但在2017年《摔跤吧！爸爸》之后，频频成为话题之作的印度电影，已经成长为热门非好莱坞进口片，《神秘巨星》的7.47亿与《小萝莉的猴神大叔》的2.85亿，都可圈可点。

无视档期劣势，印度片已到市场成熟收割期？

每一部印度电影在华火爆，都会引发中国电影人的热烈讨论。与中国电影更偏向视觉奇观相比，聚焦现实生活的印度电影，在题材选取上更为宽广。如《摔跤吧！爸爸》探讨了女性被歧视的印度社会现实，《起跑线》聚焦了印度中产阶级的教育问题，《我的个神啊》甚至在一个宗教国家向所有的宗教大胆开炮。

或因主管部门审查尺度，或因创作主体的自我阉割，观照现实生活的中国电影，要么是折射都市男女情感纠葛的爱情片，要么是插科打诨的喜剧片，要么是无病呻吟的青春片等等，直面社会问题、拥有鲜明批判精神的电影踪迹难觅。在此情况下，有较大文化差异的印度电影依然能区别与国产电影和好莱坞大片，题材红利显而易见。

除此之外，引进内地的印度电影往往以高质量著称。以豆瓣电影为评判标准，《三傻大闹宝莱坞》与《摔跤吧！爸爸》分别为9.2分与9.1分，在8分之上的也有《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《我的个神啊》《我的名字叫可汗》《贫民窟的百万富翁》等5部，即便评分最低的《脑残粉》也有及格线上的6.6分。从《摔跤吧！爸爸》开始，更是连续4部电影在7.9分以上，逐渐累积的良好口碑显然会让观众把印度电影与优质划等号。

在此情况下，印度电影几乎能够无视档期劣势，也不依赖于某位明星的流量加持。如2018年上映的三部印度电影，在中国的上映时间均晚于印度，盗版甚至满天飞，但提前消耗的观影欲望，并不妨碍影片大卖，甚至远超印度本土票房，这显示印度电影已经超出了影迷范畴，越来越被路人观众所接受。

阿米尔·汗也不再是印度电影的唯一代言人，“三大汗”中的萨尔曼·汗，领衔主演《小萝莉的猴神大叔》，有不错表现；曾出演《少年派的奇幻漂流》，伊尔凡·可汗也在《起跑线》挑起大梁。不依赖明星光环，显示出印度电影在内容上的成熟。印度电影，或迎来市场成熟的收割期。