梵高是位天才艺术家。他的作品开创了一个艺术时代。

                            壹

      梵高出生在一个艺术收藏世家,家族经营着遍布欧洲各大城市的连锁艺术画廊(拍卖行)。他有一个荷兰海军最高统帅的叔叔。他完全可以过上中产阶级以上水平的生活。但是他没有。或许是因为他的个性,或许是因为他的命运。他跟拍卖行经理职位擦肩而过。是他弟弟自始至终资助他，在其短暂的生命中，一直不懈支持着他的艺术梦想。

      梵高想画，爱画，但是他的画始终达不到当时普通画家的基本标准。他为此也很苦恼，到处走访，请名家为他指点。几乎每位老师看到他的作品时，都给出结论，那就是梵高不适合绘画，更做不了画家。

                          贰

      梵高以福音传教士的身份去到煤矿，同矿工吃、住在一起，并下井挖煤，体验旷工辛苦的生活。他在煤矿当起牧师，向广大的贫苦矿工传教，解脱他们的精神痛苦和压力。极端贫穷、饥饿、痛苦的环境下，激发了梵高的创作热情。

      他曾经天真得以为，自己只要向人们传递上帝福音，就能解除他们心头的苦闷。

      然而他错了。即便自己不吃不喝，把自己所有收入和家当用来接济穷苦旷工们，也无法改变现状。他累垮了，病倒了。矿山的艰苦经历，劳苦大众的形象深深刻在他心里，为他提供了宝贵的创作源泉。旷工及其家属们的形象一次次出现在他的画作中。

                          叁

      在荷兰海滨湿地的阴天下，船工、渔家女、渔民们辛苦劳作的场景都被收入他的画中。

      在故乡的那段时光里，在乡村，梵高明白自己是在面对着现实，且已经捕捉到了现实中一些最为纯朴的东西。他感到，如果在他的农民画上闻得出有熏肉、烟草、和土豆蒸汽的味道，那才是真实的。如果马棚中有粪味才称得上是马棚。如果田野上弥漫着成熟的庄稼或鱼肥、粪肥的气味，那才是有益健康的。那是普通农民的真实生活。他觉得应该用画笔记录劳动的美。

                            肆

      在巴黎，梵高和当时最知名的先锋画家在一起共同交流，切磋绘画技艺。他期望自己的画能够卖出个好价钱，他一直在画，不停在画，始终难遂心愿。巴黎的艺术家群体，并不认可梵高的绘画风格。在巴黎这个艺术自由之地，梵高与众多先锋艺术家们深度交流，梵高受他们熏陶，他们受梵高启迪。不知不觉，梵高的绘画发生了一些质的变化，也渐渐确立了自己的绘画风格。但是，梵高深知他不属于巴黎，它属于自然、乡村、劳动人民。在劳动者中间，他才能找到自我、安宁、自由、激情、表达的欲望。

      他喜欢普通劳动人民那种朴实和朴素。他觉得那是一个人真正该有的样子，大众的样子。劳动最美，劳动中人的姿态，劳动的环境，在他眼中都是美的。反而那些造作、摆拍的、人为的、假的、虚伪的场景和姿态，在他看来，是不真实的，是丑陋的，是可恶的，是应该远离的，不应该被歌颂。

                            伍

      在法国南方城市阿尔，他找到了自己，一扫在巴黎的寒意、疲劳、沮丧的心绪，因久居城市而生的厌腻全都不见了。

      他变成了一架盲目的绘画机器，甚至连他自己都不知道在干什么，就匆匆地完成一幅又一幅冒着热气的油画。他不再思索自己的画，而只是去画，尽情地画。

      多年来，在他潜意识里积累的技艺和热情突然迸发，成为一股巨大的力量，这力量被倾注笔端，变成一笔笔线条，涂抹在画布上。大自然的美，奇迹般展现在他笔下。

      烈日下，他不戴帽子，任炽热的阳光直晒额头，任创作灵感像瀑布般恣意狂泻，沉醉其中。那是一种癫狂创作状态。大概，诗人李白酒后的创作状态也如梵高般，如痴如醉、如疯如癫。

      他对阳光下的色彩变得敏感，你能从他这一时期的画中，感到激情和跳动。

      在阿尔，他几乎度过其人生最快乐的时光。梵高认为，画一幅好画，并不比找到一颗珍珠或钻石更容易。他只有在辛勤作画时，才认为自己活着。

      他作画是因为不得不画。作画可使他精神上免受太多痛苦，使他内心感到放松。他可以抛弃妻子、子女、家庭、爱情、友谊、健康、舒适的物质生活、甚至上帝，但他不能没有超越自身的伟大力量——创造力和才能，那是他生命的全部。

      他把自己点燃了。他知道这是他艺术人生的顶点。

      梵高是个神经质的人，在阿尔近乎疯狂地作画后，他病倒了。之后，他被送进圣雷米的修道院养病。

                            陆

      梵高有过几段爱情。房东姑娘、妓女、表姐、家乡的姑娘、在煤矿认识他的姑娘依次出现。

      在不期而遇的几人当中，那个妓女对他帮助最大。他几乎和那个妓女结婚。因为这个女人，他有了自己的绘画模特，有了自己的追随者，有了家的感觉。爱情激发了梵高的创作热情和艺术灵感，增进他追求生活的热情， 爱人使他找到了生活的意义。

      因梵高不能经济独立，没有收入来源，爱情逐渐离他远去。

                            柒

      在我们欣赏梵高的画时，你能从一件件作品当中，看到社会底层劳动者们辛勤劳作的场景。那个年代的底层百姓的真实生活，底层民众的生活状态，普通劳动者在劳动中的表情、神态、心理状态，都被梵高用画笔记录下来。

      梵高的死，是由他的思想、价值观所决定的。他一直在追求绘画梦想，并且用画笔来表现他的梦想。

      但他的梦想与现实间的差距太大了。他认为他的生存状态就应该是拿着画笔不停地画。若没有这一外在表现过程。他认为生命就缺乏意义。他希望自己能够不停地画下去。但他知道这是不可能的。

      他最终对自己失望了，认为他该画的都画出来了，能表达的都表达了。他不能有更多的激情，也不再能爆发更多的表现力、创造力了。

      他决定自己来结束自己无意义余生。于是他开枪自杀了。

                          捌

      他的弟弟提奥，是梵高的知音。

      提奥认为自己的生存价值就是不断地发现梵高的价值，发掘梵高的艺术潜力，并确保这种艺术潜力得到充分释放。

      当梵高自杀后，弟弟提奥也失去了生命活力，不久也去世了。

      我想如果没有提奥的话，梵高不能生存，但如果没有梵高的话，提奥也将失去拼搏的方向。他们兄弟俩是互相成就的。在歌颂梵高的同时，我们不能忘记提奥。他们两人是艺术成就的两面，缺少任一个，我们都无法看到梵高传世至今的绘画杰作。

      让我们共同听听梵高生前好友对为梵高做的墓志铭吧：

      我们不要绝望，文森特（梵高）的朋友们。维森特没有死，他永远不会死。他的爱、他的才华、他所创造的非凡的美，将千古长存并为这个世界增添光彩。我不禁时时要看他的画，每看一次，我都会发现其中有种新的信念和人生的新意义。他是一位巨人……一位伟大的画家……一位伟大的哲学家。为了他所热爱的艺术，他献出了自己的生命。