NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
Room 5
意大利北部 1450-1510年
Two Exemplary Women of Antiquity 是安德烈亚·曼特尼亚在1495年至1506年间创作的一对画作。
它们描绘了罗马维斯塔贞女 Tuccia（图西亚），当她的贞操受到质疑时，她用筛子从台伯河装满水到罗马的灶神庙，证明自己的贞洁。
命运多舛却英勇的迦太基公主Sophonisba（索福尼斯巴）为避免将她作为战利品在罗马凯旋中游行，她的丈夫给她送了有毒药的酒，这样她就可以自杀，而不是被奴役。
从远处看，这两幅小画就像是镶嵌在肉桂粉白大理石背景上的小型青铜雕塑。它们被称为bronzi finti（虚构青铜）。实际上是白杨木板上的蛋彩画，均为单色或灰色画法，模仿浮雕。
2、Andrea Mantegna：The Vestal Virgin Tuccia with a Sieve（安德里亚·曼特尼亚：带筛子的维斯塔圣母图西亚）
Andrea Mantegna
The Vestal Virgin Tuccia with a Sieve
（Part of the series：Two Exemplary Women of Antiquity）about 1495-1506
egg tempera on wood，72.5 × 23 cm
3、Andrea Mantegna：A Woman Drinking（安德里亚·曼特尼亚：一个女人喝酒）
Andrea Mantegna
A Woman Drinking（
Part of the series
Two Exemplary Women of Antiquity）
about 1495-1506
egg tempera on wood，71.2 × 19.8 cm
这对面板来自相同的装饰方案并呈对称。古代著名或模范女性的照片有时被包含在这类家庭装饰品中，比如镶在箱子的背板上。
当时意大利的大理石非常昂贵，曼特尼亚创作了几幅模仿古代雕塑的画作，这不仅体现了他对古代艺术的兴趣，也展现了他仅凭颜料便能与雕塑家媲美的创作能力。
4、Andrea Mantegna：Samson and Delilah（安德里亚·曼特尼亚：参孙和大利拉）
Andrea Mantegna
Samson and Delilah
about 1500
glue tempera on canvas，47 × 36.8 cm
在Israel（以色列）的敌人Philistines（非利士人）的贿赂引诱下，Delilah（大利拉）同意协助捉拿她的情人，即the Old Testament（旧约）中的以色列英雄 Samson（参孙）。她趁参孙熟睡时，剪掉了他的头发，这是他传奇般的力量之源（《士师记》16:18-21）。树上刻着拉丁文铭文：woman is three times worse than the devil himself（女人比魔鬼更恶三倍），这更凸显了她的背叛。
一棵结满成熟葡萄的丰饶藤蔓环绕着一棵没有叶子的树。这些葡萄或许指的是圣餐酒，人们在弥撒时饮用，据说它会转化为基督的血。像参孙一样，基督被出卖并被交给敌人；与参孙不同的是，他的死被认为救赎了人类的罪孽。
曼特尼亚创作了许多《圣经》和古典文学中著名女性的形象，将她们描绘成彩色大理石背景下的古代石头或青铜浮雕。
5、Andrea Mantegna：The Virgin and Child with the Magdalen and Saint John the Baptist（安德里亚·曼特尼亚：圣母子与圣徒）
Andrea Mantegna
The Virgin and Child with the Magdalen and Saint John the Baptist
about 1490-1505
egg tempera on canvas，139.1 × 116.8 cm
在站立的施洗约翰和抹大拉的玛利亚之间，圣婴立于坐在红色华盖的圣母玛利亚的膝上，做出祝福的姿态。约翰手中十字架️展开的卷轴上刻着约翰在为基督施洗前所说的话：看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。（约翰福音 1:29）
施洗约翰身穿一件用兽皮制成的简朴束腰内衣，外面有披风包裹着脖子和手臂。皮肤黝黑，下巴周围留着胡茬，骨骼清晰可见，但憔悴不堪。
抹大拉的玛利亚正手举一个香膏小罐子仰望天空，让人想起她在基督死后涂抹在他身上的香料。她那浓密的金色卷发，以及照射在她脖子和胸部的光线，使她看起来像一座古代女神的大理石雕像。
曼特尼亚采用了古典雕塑的对称姿势。他们身体微微弯曲，人物轻盈优雅，尤其是在小基督的身上表现的最为明显。这种造型最早由多纳泰罗在雕塑中复兴。
人物的衣着处理得比较细腻，三个人都裹着厚厚的布料，但却掩不住他们身体骨骼的形状。圣母和抹大拉的玛利亚的衣服色彩鲜艳且有很多的褶皱，这些褶皱形成的锯齿状线条纹理为画面的中心部分增添了图案和细节，膝盖和大腿在布料中时隐时现，就像古代的女神雕像一样。
通过这种方式，人物充满了古代艺术的尊严和地位，同时也迎合了当代对这类物品的品味。背景树上的苹果以及从岩石土壤中长出的植物和草为场景增添了活力。
细节、活力与画面中圣母玛利亚的惆怅表情形成了鲜明对比。她将头靠在孩子头上时，表情庄重，既展现了母性的温柔，也预示着她即将承受的悲痛。施洗约翰的十字架和抹大拉的玛利亚的香膏，都提醒着她儿子的命运：被钉在十字架上，最终走向死亡。
画家很巧妙地在约翰的卷轴内侧签名：“Andreas Mantinia CPF”。“F”代表 fecit ，拉丁语意为“制作此作”；“CP”可能代表“Comes Palatinus”，即帕拉蒂尼伯爵，这是曼特尼亚于1469年获得的头衔。
这种祭坛画中，圣像一起出现，占据着同一个想象空间，被称为sacra conversazione（神圣的对话）。这种形式由巴托洛梅奥·维瓦里尼和马可·佐波开创。乔瓦尼·贝利尼将其发挥到极致。
艺术生涯后期，他掌握了乔瓦尼·贝利尼柔和色彩表现技法，改善和抵消了他绘画的刚性雕塑感和僵硬的建筑模态化的品质。
4/27/2025 LEEDS
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