今天（4.14，网络原因没有上传成功）晚上，去音乐厅看了舞剧《舞·雷雨》，开始不打算去的，但是学校老师给了票那就去吧，竟然是一楼第三排的好位置。还好去看了，比我预期效果好很多。
PS：网络上关于该舞剧的介绍：
相较于一般观众较为熟悉的传统舞剧，改编自曹禺名作《雷雨》的《舞·雷雨》似乎更具实验色彩。在香港导演邓树荣看来，《舞·雷雨》这部剧目更为注重人物心理与情感的展示。在传统的舞蹈语汇之外，运用更多诗意化肢体动作、略带夸张的声音甚至是控制过的呼吸节奏，来描述剧情与人物本身心理的活动，演出被定义为“舞蹈与形体剧场”。
中国香港艺术发展局舞蹈组主席、该剧编舞梅卓燕告诉记者，蘩漪与周萍之间的感情纠葛和内心挣扎被演绎成双人舞蹈，蘩漪手执折扇划过半空，她的身体渴望逃脱羁绊，心怀恐惧的周萍却只得一次次把她抛回原地。与梅卓燕同任编舞的邢亮解释说，为配合人物的内心展示，该剧将中国古典舞、民间舞、现代舞和形体剧场、武术等元素结合起来，融汇成极具阐释力的舞蹈语言。
如果说剧本《雷雨》以文字为媒介，描绘出一个深刻的悲剧；话剧《雷雨》以语言和表演为媒介，将这个悲剧生动地呈现于舞台之上；那么《舞·雷雨》以舞蹈这一世界共通的艺术语言，将这个中国故事呈现在人们面前。
舞剧故事情节，看名字也能知道讲的什么事情，但是想讲清楚有难度。灯光一起，沙发前出现的六个人，随着音乐身体慢慢流动，眼神、手臂、身体方向的变化就交代了六个人错乱交织的关系，灯一灭一起，故事就这样开始了。大儿子、四凤、繁漪、小儿子、周朴园、侍萍依次出场，印象深刻的是大儿子与繁漪、大儿子与四凤两段双人舞，从动作中能让人深刻地体会到大儿子对繁漪、对四凤态度的不同。周朴园和侍萍见面之后，剧情安排较为紧凑，几个来回跑就把发展情节交代清楚了，不拖拉，不以话剧做舞蹈，这是舞剧出乎我意料的一个重要原因。最后结束的干脆明了，但是也很突然，一下把快要走神的我拉了回来。
道具、灯光，特别是灯光设计，小追光、小射灯运用的恰到好处，记忆最深的是四凤和妈妈拿着蒲扇从四点向八点方向走过来时，长方形的光把她们完成箍住，加上手指拨弄蒲扇的声音，让人心里也像是有人在挠一样；还有一个是光打出来一个正方形，周萍来敲门才知道，那是四凤的房间，利用灯光来对舞台场景进行区别，而不是传统的依靠布景。
相比演员的表现，比话剧演员的感情拿捏差了很多，但情绪也是可以的，处理得很细腻，身体技术和舞台表现力还可以再加强。没看介绍之前，我和旁边同学说，怎么中间大儿子和四凤那一段像是中国舞，这不是现代舞剧吗，哪曾想这是特意结合。其实，说现代舞与形体剧场融合我觉得还可以，但是在中国这样一个大环境下讲中国故事再与中国舞结合，通俗说，本来现代舞就不到位不纯粹还往中国舞上拉是不是更是不像，既然要搞现代舞剧，就从现代舞角度出发再进行交叉融合是不是会更好呢？这是我觉得可以改进的两个点。
简单写一下，不过也算是突破。
关于主创：
邓树荣
香港知名的舞台导演、戏剧教育家及演员，香港演艺学院戏剧学院前院长。被誉为“简约剧场炼金术士”以及“香港最具才华的剧场导演之一”。现为【邓树荣戏剧工作室】艺术总监。
邢亮
独立编舞，毕业于北京舞蹈学院，是首位获得法国巴黎国际舞蹈比赛“现代舞男子独舞金奖”的中国艺术家，被誉为“中国现代舞天之骄子”。曾四度获颁香港舞蹈年奖、香港演艺发展局杰出青年艺术家奖及最佳年度艺术家奖。
梅卓燕
香港艺术发展局舞蹈组主席。80年代香港舞蹈团第一代专业舞者、舞剧女主角。后在纽约学习现代舞，九十年代回港后成为独立编舞、舞者和教师，并活跃于国际舞坛。曾荣获香港舞蹈联盟舞蹈年奖、香港舞蹈联盟杰出成就奖等。
