在这一章中，马尔文乔姆斯基将电视观众比作儿童，他说不了解观众的情况下就将其当做儿童，因为孩子能听懂的话，所有人都可以理解。收视率高手斯派林的“糖果精神”与“娱乐快餐”理论，就是指按照儿童受众的想法决定一切，就好比“木桶”理论。约翰哈特利说，目标受众群越大，被儿童化的程度就会越高。
电视观众对既定电视节目的消费不构成消耗不影响产品本身的成本，更多顾客就意味着更多的收益。电视节目工作者要争取顾客放弃其他活动，投入特定时间段的时间来观看电视节目。这也就涉及到了电视的生存之道，受众数量最大化，风险与不确定性最小化。
在这里面又有一个问题，就是电视要考虑观众的平均接受水平。因为大众传媒受众的总体层次不会高过平面媒体。我们需要了解读者，电视工作者，电视节目与观众三者的定位对应关系。同时我们也应该知道观众看电视时最本能最原始的需求。一方面是为了获取信息，另一方面是为了放松娱乐。电视是我们现在所认为的最快捷的传播工具，它的最大优势就是廉价，而电视成本是通过广告进行转嫁抵扣的。儿童画的观众这一章读完之后，作者在本章最后向电视工作者发问，我们是否明白我们的观众是谁？他们为什么看电视，他们又希望从中得到什么，这是作为电视节目工作者最需要了解的地方。而我认为我们在明白了我们的目标观众是谁，为什么看电视，并且希望从中得到什么之后，我们的首要工作就是要在把握电视节目提供信息与娱乐内容的配比上做好把关。
在第二章中，作者也对观众看电视的低卷入状态做了一些论述，电视现实的收视环境中，观众注意力是低度卷入的状态，杜甫海纳在审美经验现象学一书中，对审美对象要从日常生活的背景中凸显出来，才能成为审美对象，这一理论做了详细的阐释，电视缺乏陌生感，仪式感与珍惜感，就会造成观众收视的消极性，进而会使他们的电视收视活动的注意力不再集中，进而就会造成电视节目工作者的努力耗散，导致呈现在电视节目中的作品魅力降低。例如1974年卓别林诞辰90周年的时候，苏联电视台为卓别林制作了一档特别节目，然而正因为观众缺乏激情与投入的收视状态，原来在电视上广受欢迎的卓别林大师，在这档节目中黯然失色。个人认为，最好的方法就是在固定时间播出固定节目，这样抓住观众，反复之下观众就会形成收视习惯。
电视节目工作者在制作优质节目与迎合挽留观众方面也会出现决定上的矛盾，好的电视节目作品需要高鉴赏力的观众与高注意力的投入，然而现如今观众的低卷入状态，对于这种电视节目的收视要求来说是比较奢侈的。然而电视节目的商业化特性使得电视观众对于简单如流水账式的叙事方式的电视节目更加青睐。
所以我们需要研究电视节目的感染力因素，电视节目最紧要的就是吸引观众的注意力，第一个是要在节目中产生冲突或竞争，这是最基本最有效的方法，后果最好是未知不定的。例如在电视节目《冰的世界》和《达拉斯》中产生的人身危险，就使观众的注意力非常集中。第二是要在节目中产生喜剧性，纯粹的娱乐休闲或通过喜剧化方式披露社会问题都是很好的方法，例如崔永元在节目中永远是放低身段加自我调侃。第三点是创造爱，浪漫和性感，爱常常被用来作为增加情节性与可看性的基础，但更多时候是作为辅助性的因素存在，所以当作品的思想深度与品格对观众的注意力要求较高时，我们可以用这些因素来对观众的注意力进行集中。
