世界不是孤立，何必形单影只。或许，你赞同这个观点，又或许觉得这个观点还有另外的意思？嗯，如果你觉得不一样那么这个观点就有思考的地方。
我不是艺术家，我不懂艺术，我更加理解不了艺术的本质是什么？但我从书里知道了艺术即艺术的本体论，从苏格拉底始到20世纪止，一直是哲学家，艺术理论家争论的焦点。今天和新认识的小学妹去参观了深圳的华·美术馆和毗邻的何香凝美术馆，感觉15块钱换来的变脸艺术，真好！
华·美术馆座落在交通便利的华侨城，逛了一个下午发现原来我喜欢这种偏重贴近大众的展览，看着馆里的艺术设计、工艺方面的展出，同时依托酒店本身的资源，举办各种沙龙、新品发布、时装走秀等文化商业活动感觉挺好的，简单的觉得这样既体现出与另外两个美术馆的区别，又符合与酒店之间隐秘、微妙的关系。
你可以说一件物体在不同时间象征不同事物，并且也可能在别的某个时刻什么也不象征。一件毫无生气的或完全功利主义的物体可能发挥艺术的功能，一件艺术品也可能发挥一件毫无生气的或完全功利主义的物体的功能。也许，这就是艺术长久而生命短暂，又或许是我所理解的两者都转瞬即逝的概念吧。
华·美术馆给我最直观的感觉就是展馆的室内设计很多都是运用立面，看着这些作品所含有的六边形元素作为基本平面形态，在看着那深方向上作拉伸，形成一系列折叠平面互相交叉、可以形成的复杂但带着明确功能元素的公共空间。
站在馆中我在思考一系列的问题？我是否能够从多维度的视角观察和理解文字、阅读、文脉……？
我可以通过馆中的文字与文化、阅读与设计、传承与拓展、历史与未来不一样的价值观吗？
这又让我联想起中国传统哲学所说的三重境界：看山是山，看山不是山，看山还是山。我所理解的是这三位理论家的理论是抛弃了传统的艺术理论，进入了看山不是山的第二境了吗？
还是这种觉得这种古典艺术理论是无用的？或许，古人是让我们思考，作为一枚互联网时代的人我们得先跳出原来的圈子，再看原来的理论，就能更加深刻得理解和贯通原来的古典理论了吗？连续性的思考这些问题，才有可能发现身边这些零零碎碎的事发生原来是可以让艺术理论焕发新生，从而更具指导意义。
离开华·美术馆时，才思考明白或许通过时间、尤其是文化而沉淀下来的东西，最后是真正属于这个城市的，其实也是这个城市很了不起的地方之一了。
艺术馆，这种亲民的媒介，和这些原创设计创作视角的结合，给我们提供很多重新观察思考日常生活的可能性，让你我发现这种艺术的内涵和其背后所蕴藏的故事。
