候导这部拍的真的过于艺术，长镜头太多，没有蒙太奇应用，连着看了两遍才看懂。
故事情节：
影片以黑白色调开头，表示阿窈从小听命于师父，练功然后奉命杀人，对师父唯命是从。
随后，阿窈因见到奉命要杀的人和这人孩子玩的开心，不忍毁其幸福，故弃之。道姑师父告诉她：“汝剑术已成，而道心未坚。”之后，一个侠骨柔情，善良正义的阿窈的形象开始一点一点塑造，此时影调也由黑白转向饱和度极高的暖色调。
此后，她便开始奉命刺杀表兄田季安，魏博主公。料想，她和他曾有过婚约，因种种原因，她走向了刺客之路。而他，却早已成家，有心爱之人（侧妃）瑚姬。
在刺杀过程中，她的良知告诉自己田季安不能杀，否则魏博必乱。在一次“开会”过程中，主公田季安把田兴贬官，但中途阿窈父亲去刺杀田兴并活埋（原因我也不懂）。田兴的一个侍卫去救田兴，但杀手众多，此时阿窈将他们救出。由此便开始了两人的情感路。
在此之前，主母（主公的正妻）因得知瑚姬怀孕吃醋而命道馆老头下巫术诅咒瑚姬，在危难之时，阿窈救了瑚姬，并告诉主公，她怀孕了。（瑚姬身份低微，不敢让主母知道，便用鸡血伪装月事，所以主公也不知道）
最后，阿窈回到道姑师父身边，告诉师父，主公不能杀。也算是做了最后的了断吧。
结局是圆满的，以羊群安乐为象征，阿窈化名隐娘，和那个小侍卫在一起，三人牵着马走向远处，想必隐娘这名字是归隐的意思吧。
视听语言：
先说两句废话。这片子真的很难懂，节奏也慢，没有视听刺激，不主流，候导投入9000W，赔了4500W，也是情理之中。
道具：蜡烛、门纱、炉烟、烟雾等都代表着飘渺之意。象征着阿窈的一生摇摆，任人摆布，听天由命。不仅是阿窈，在动荡的时局中，人人自危。
色彩：开头几分钟黑白，象征着阿窈以前的人生是孤单黑暗的。而后转到饱和度极高的暖色调，红色、金色、绿色、黑色。前三种颜色相互映衬，显示出繁华典雅。阿窈一身黑色，与前三种颜色呈现对比。
音响：可以说，影片没有什么特别的音
响效果。可能我不太懂，但听起来通篇都像是自然声源，偶尔配合一点点古典音乐。另外，比较有象征意义的是蝉叫、鼓声、树叶哗哗声，这都代表着在表面富贵荣华平静祥和之下隐藏着的是内心的恐惧，在主母身上体现的尤为明显。
镜头：基本上没有用蒙太奇，整个整个的长镜头，“一镜到底”，真实自然，但没有蒙太奇的剪辑，才是这部影片晦涩难懂的最大原因。除了大量的长镜头，景深镜头的运用也十分漂亮。
构图：不太懂摄影的技巧，总之看起来画面和谐，像是欣赏一副流动的名画。
拍摄：
《聂隐娘》用柯达胶片拍摄全片。摄影师李屏宾说道：“用数码取代胶片来拍摄，就好像被要求用圆珠笔作画，而并非画笔。”
侯孝贤也表示，许多武侠片都喜欢用电脑3D特效，“但那太复杂，也没什么意义。”他认为现在许多电影的特效都强调视觉酷炫、太虚幻，其实电影能否吸引人，主要取决于角色自然散发的能量。
作者评价：
在快餐式消费的当今，观众习惯了视听轰炸的电影，当《刺客聂隐娘》上映时，电影院都是呼呼大睡，骂电影是烂片，说觉得好的都是装清高。
苏珊朗格说艺术本质就是一种符号。艺术的传播是一个过程：创作者、接受者、艺术作品、艺术传播、艺术接受。在艺术接受的过程中，为何会有“烂片”的评价，是因为观众不理解其中的符号，只有当接受者和创作者有了共识，也就是接受者能够解码创作者的符号，这影片才能够获得艺术升华。
当然，我也不是批评广大观众没有解码能力，只是一味的批评这部影片看不懂装清高真的让人不能理解。候导追求艺术，情怀。拍的片子大部分人看不懂，也不能称作是一部优秀的影片。
最后，我想说，因为这类过于艺术的影片曲高和寡，无人喝彩，那么也就没有投资商愿意投资。候导这次赔了4500W，如果下次还拍这样的片子，可能连电影院也上线不了。希望大家能多多给优秀艺术影片一个市场，这样才能看到更多优秀的作品啊。
《刺客聂隐娘》
戛纳电影节金棕榈奖最佳影片提名
戛纳电影节金棕榈奖最佳导演
台湾金马奖最佳影片
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