最近，跟着老师学习了一段时间的素描。从绘画小白开始学习彩铅起到现在，虽然已经做过了很多尝试，但越来明显地感觉到，自己的基本功很成问题，就因为没有从素描开始学习，很多习惯都不好，更重要的是，在画物体结构时，完全摸不着头脑，多半是凭着感觉瞎画，这样当然是很成问题。刚好有闺蜜约我一同去向一位老师学习，我便下了决心要从头学起。
说是从头学起，但因为自己瞎画的时候养成了很多不好的习惯，所以其实已南辕北辙地走了一段很长的路程，老师还得费劲得边教边纠正，这也难免让我感觉到费劲。以至于每次上课前，我内心都有满满的懈怠感，很担心自己暴露出更多的问题。可那又有什么办法呢？本身存在的问题，使劲的遮掩肯定是盖不住的，所以这段时间一直是在与自己不断交战的纠结中走过来的，实为不易。
学习素描，首先从抓型开始锻炼。因为早年我曾读过工科，学习过机械制图，所以老师看我画画真真有些哭笑不得。起先我确实是按照机械制图的原理来画，这样就完全体现不出素描的透视关系，而画面的前后上下，从我们的视平线的位置来看，都会有近大远小的透视关系，而这正是在素描绘画过程中需要时刻在头脑中跳出来提醒自己的重要意识。
同时，由于画彩铅的习惯，每次我都习惯于一次性把型画准。然而老师现在给我画的都不是单独的个体，而是需要照顾到许多物体的相互位置，这便造成了“起型花了很多的时间，可到最后却发现，很多物体位置都对不上，那些原来花了大量时间去校准的型最终却要擦掉重新调整位置。所以老师一直在强调，画素描的时候，应该首先去找自己对整个画面的感觉，应该去顺着感觉来定位置，然后再用不同物体间的相互关系和位置来检验当初自己感觉的位置，并在这个过程中不断校准。
在画素描的过程中，我才发现，原来画面的自然和谐度是要靠自己的眼力和理解力在画面上进行充分地表达。如时刻记住“近实远虚”的原则，离我们视线近的地方，就要画得更清晰，黑白分明，而远处就尽量作灰调处理；同一物体的同一面甚至是同一条边界线，也应轻重有别；画每个物体都要以面来区分不同色块，不能出现特别明显的分界线；各种物体的表面不必画得太过规整，要有瑕疵才更真实，进而还能创造出一种特别的缺憾美来……
我在最初自学绘画的时候，因为什么都不懂，反而会对自己笔下出来的东西比较满意，所以那段时间越画越开心，因为不断在积累经验，所以能够看得到自己的进步，又因为不懂绘画的基础理论，所以根本看不到自己的问题。记得那段时间有一个网友对我说：“你再去学习一下结构素描吧！”没多久，老师果然让我开始画结构素描，我这才懂得了那位网友为什么对我这样说。原来我都是分散着画一个物体的细节和局部，因而根本没有顾及到从整体上来把握细节，所以在结构上，很多细节的绘制是断层的，有的甚至从结构上来看位置是根本错位的。现在老师要求我要根据透视线的整体来画细节，一定要以整体透视为框架来把握细节，这样才能保证细节不错位。正所谓“画皮容易画骨难”，学习素描还是要先明白内部的“骨架结构”，在这个基础上来画才不会闹笑话。
下面就是我画的几张结构素描：
最后就是开始画全调子了，直到这个时候，我才有了一点小兴奋。原以为，画全调子能够让我充分运用到之前自学彩铅绘画的很多经验，结果发现，这个时候才是真正的学习爬坡辛苦的时候。汗颜！要照顾到整幅画面的真实自然、和谐灵美，有技法上的要求，还有经验上的要求，所以这段时期更是需要全力吸取所有技法和经验的时期，其间会遇到许多细节方面的处理，更需要自己不断的自我品鉴和自我调整，只有在这个过程中，不断地发现问题、解决问题、总结经验，才能获得不断地提升。
