1、苏轼：荔枝叹
十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。
颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。
飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。
宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。
永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。
至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。
我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。
雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。
君不见，武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠加。
争新买宠各出意，今年斗品充官茶。
吾君所乏岂此物，致养口体何陋耶？
洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花。
纵观诗史，诗派如群山万壑，峰峦叠嶂，唯有唐诗、宋诗如两座风格迥异、独立并举的巅峰，皆凌绝顶，一览众山。唐诗和宋诗在诗史上的地位，如同李白与杜甫在唐诗上的地位。
人类社会所能及者，无非自然与人文两个大端。唐诗重自然，宋诗重人文，各持一端，而臻其极，难较高下，这是唐宋诗之所以能并耸云端的根源所在。
散文，唐宋八大家宋占其四；史学，有鸿篇巨制《资治通鉴》；哲学，前有二程后有朱熹理学大家。文史哲上的成就，非止唐无以比拟，就在整个文化史上也难有匹敌。故宋人独得人文之助，而与“唐音”之后，继以“宋调”。
所谓宋调，概括起来有三点，即以文为法、以学为趣、以理为旨。以文为法，章法结构效法散文；以学为趣，用学养见识成其意趣；以理为旨，夹杂议论，以理取胜。就总体概而言之，宋诗取材多来自学问历史、世俗风貌，而非唐诗的以日月星辰、山川风貌为主。
也由于这些，宋调的艺术感受有异于唐诗的风华艳丽，而富有知性的冷静、淡雅、持重，情感深厚而不激荡，比唐诗有更多的理性克制。唐诗如红酒，宋诗如白酒，口感不同而都能醉人。红酒、白酒之内也有香型、流派之分，故“唐音”之内风格多样，“宋调”之中异彩纷呈。
从王禹稱、范仲淹、梅尧臣，到欧阳修、王安石，都是对“宋调”的积累。到苏轼，宋诗才全面表现出自己的独特诗风。
作为政治家，苏轼对现实社会的关注有高度的热情，上至国家民族，下至民风俗事，无论身在庙堂还是远谪江湖，无顷刻离怀，都表现在诗里。其“一肚子不合时宜”，富有现实批判精神。这一点与杜甫极其相似，而他的诗风则有李白的豪放不羁、恣意汪洋。
这首《荔枝叹》就是一首现实批判的诗。这首诗以咏史发端，所咏历史事件有两个：
《后汉书》：“旧南海献龙眼、荔枝，十里一置，五里一堠，奔腾阻险，死者继路。时临武长汝南唐羌，县接南海，乃上书陈状，帝下诏曰：‘远国珍羞，本以荐奉宗庙。苟有伤害，岂爱民之本。其敕太官，勿复受献。’由是遂省焉。”
汉和帝时期，南方贡献龙眼、荔枝，十里设置一个驿站，五里设置一个瞭望堡。运送龙眼、荔枝的军民非常辛苦，甚至死者继路。当时是临武长官，汝南人唐羌向汉和帝奏陈，和帝下诏取消进贡。
《新唐书》：“玄宗贵妃杨氏。妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变至京师。”
唐玄宗时期，杨贵妃好吃新鲜荔枝，设置专门的快马传送，日行千里，荔枝到达长安，味道不变。
这首诗的前八句，就是对汉和帝时期运送荔枝的艺术再现。“知是荔支龙眼来”、“宫中美人一破颜”，化用杜牧的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，用的是杨贵妃的典故。“至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游”，“林甫”，是李林甫。“伯游”，即是唐羌。这两句说至今人们都还痛恨奸臣李林甫，可惜没人举酒祭奠唐羌了。意思是说当今没有唐羌这样的敢于直言进谏的人了。
“我愿”以下，进入议论。我愿老天爷可怜一下老百姓，不要生产这些珍奇的东西，以免成为祸害。只求风调雨顺，粮食丰收，老百姓得以温饱就是最好的了。其实，苏轼有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的句子，现在把罪过归结为荔枝，是故意避重就轻。
接下来，君不见，武夷山那边的好茶“粟粒芽”，丁谓、蔡襄这样的名臣都对其非常重视，督造贡茶。争着邀宠，各出新裁，今年斗品出上等茶叶作为贡茶。下两句是为皇帝开脱，我们的君主难道缺少这些东西？只知满足皇上口体欲望，是多么卑劣的行为。
最后两句说的是欧阳修时期的重臣钱惟演，他曾任西京留守，所以称其“洛阳相君”。“忠厚家”，是因为宋太宗称之为“以忠孝而保社稷”。“姚黄花”，牡丹的名贵品种。洛阳进贡牡丹，自钱惟演始。所以这两句说，可惜忠厚之家的钱惟演，居然也邀宠进献牡丹花。
埋怨天生尤物，指责群臣邀宠，都是春秋笔法。毕竟已经超出了“咏史”的范畴，直接对本朝大发议论，要求苏轼把矛头对准皇帝，恐怕有点苛责。但这并非说明苏轼认识肤浅，其实字里行间的意思已经很明显了，不过是士大夫“为尊者讳”的处事技巧罢了。
这首诗评古论今，夹叙夹议，是典型的散文笔法。前半部分描写精彩，写意夸张，形象鲜明，而后半部分则全是议论了。诗里穿插历史事件、历史人物和当朝时事，都抓取典型事件，读来并不枯燥。这些都是“宋调”的体现。而笔势纵横，一贯而下，辩锋犀利，又是苏轼的特点。清人方东树《昭昧詹言》：“章法变化，笔势腾挪，波澜壮阔，真太史公之文。”
2、苏轼：泗州僧伽塔
我昔南行舟击汴，逆风三日沙吹面。
舟人共劝祷灵塔，香火未收旗脚转。
回头顷刻失长桥，却到龟山未朝饭。
至人无心何厚薄，我自怀私欣所便。
耕田欲雨刈欲晴，去得顺风来者怨。
若使人人祷辄遂，告物应须日千变。
我今身世两悠悠，去无所逐来无恋。
得行固愿留不恶，每到有求神亦倦。
退之旧云三百尺，澄观所营今已换。
不嫌俗士污丹梯，一看云山绕淮甸。
苏轼自谓：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”列举的是他被贬的三个地点。苏轼一生宦海沉浮，奔走四方，阅历广泛。并且所到之处，所见之事，无论大小，都能成诗，可谓“触目成春”。诗的题材之广泛，自杜甫以来，概属第一。
这首《泗州僧伽塔》写的是一次行舟经历。前六句叙事，说曾有一次乘舟南行，停泊在汴河。那时逆风刮了三天，天天黄沙扑面。船工都劝我祭拜一下僧伽塔，果然一炷香还没燃尽，就转了风向。再次开船，一回头顷刻之间长桥就失去踪影，早饭前就到了龟山。
接下来开始议论。说高僧大德本没有厚此薄彼的心思，却让我自怀私心，得以顺风顺水。耕田是人盼着下雨，但收割的人却要晴天。去的人顺风了，来的人可就要埋怨了。如果人人祈祷都能遂愿，上天岂不是一天之内千变万变。我如今自身与世俗两不相关，去也没有追求，留也没有留恋。能够顺风而去当然好了，就是滞留在这里也没什么埋怨。没到不如意的时候就求神，那神也要感到厌倦。
议论结束，再回到现实。“退之”，是韩愈的字。这里借韩愈诗《送僧澄观》“突兀便高三百尺”的句子说，韩愈说的当年澄观大师营造的拔地三百尺的高塔，现在早已经重建了。最后两句是对僧伽塔说的，你若不嫌弃我这个尘俗之人玷污了你的丹梯，让我登上塔顶，饱览群山环绕下的淮河两岸。
通篇就是一篇游记式的散文，本是生活中一件小事，却通过议论探讨了一个深奥的哲学命题。世人皆知苏轼与佛印的故事，其实他并不深信神佛。如同本诗所说的“至人无心何厚薄”，可谓真谛。他在《夜行观星》一诗里还说“天人不相干”，也是得道之语。
苏轼在诗里的议论，辩口悬河，盛气凌人，不容反驳，又不失诙谐幽默。苏轼很多诗还以议论开头，更能体现这一特点。比如“人生忧患识字始，姓名粗记可以休”、“人皆养子望聪明，我被聪明误一生”、“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”等等，多有精警之句。
而其最著名的哲理诗则是《题西林寺壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
3、苏轼：六月二十日夜渡海
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
除了题材丰富，苏轼诗的体裁也多种多样，古风近体、四言六言，无所不有。苏轼和李白一样，都以古风歌行见长。但论近体诗，苏轼略胜一筹。这首七律，作于苏轼从最后一次被贬之地的海南岛，复职奉诏返北渡海之时。可惜未到京城，病逝常州。
首联写斗转星移，再长的夜晚也会天明。风雨连绵，时间再久也会天晴。看似写时令天气，其实是说世道无常之中的有常；颔联写云散月明，海天一色，一片澄清。看似写夜空景色，其实是自喻高洁无暇。
颈联用了两个典故。《论语》再孔子语：“道不行，乘桴浮于海。”《庄子·天运》：“帝张咸池之乐于洞庭之野，吾始闻之惧，复闻之怠，卒闻之而惑；荡荡默默，乃不自得。”本联说自己乘船渡海，空怀孔子经国济世的大志。“轩辕奏乐声”，用来比喻海水滔滔的声音，也寓含着对前途仍有忧惧之心。最后是一句自我宽解，在南荒之地九死一生，并没有什么遗憾，视为平生最为奇绝的一次经历吧。
这首诗深得唐诗诗法，没有一句虚景，句句景语都是情语，自况平生，夹叙夹议，而不露痕迹。整首诗沉郁持重，宠辱不惊，处之泰然。豁达平和的背后，掩盖不住的是长期的苦痛。
宋人律诗，往往以散文笔法，顺势而下，不以律诗起承转合的章法为意。但苏轼这首诗章法谨严，不离律法传统，笔法老到。
苏轼为人旷达，虽志在尧舜，却能随遇而安。每到一处，广泛交友，不避俚俗。苏轼随手记写的诗，多轻松洒脱，娓娓道来，尤其充满谐趣，很难反映他这种性格。在苏轼诗集中，此类诗俯拾皆是，读来如见随处呼朋唤友，高谈阔论，豁然自适。比如《发广州》：
朝市日已远，此身良自如。三杯软饱后，一枕黑甜馀。蒲涧疏钟外，黄湾落木初。天涯未觉远，处处各樵渔。
其中是“软饱”是饮酒的俚语，“黑甜”是酣睡的方言，俗不伤雅，给全诗带来特别的趣味。
苏轼诗少有布局炼字的局限，从心所欲，任性信口，纵横恣意，自然天成，大有洪水破堤一泻千里之势，又不乏沉郁雄健、清新疏雅之作。以丰富的创作，以浩然之气将西昆体遗风扫荡一空，为宋诗奠定了基本格调，并贡献了独特的诗风。
宋诗有苏轼，如唐诗有李白。
