巴赞说“电影是向世界敞开的一扇窗户。”，他认为现实的本质是暧昧多变的，电影应当尽量地捕捉现实的暧昧性。而一生视巴赞如父如导师的特吕弗便是这般时刻践行着电影的现实主义风格。
提起特吕弗，自然是绕不过他的成名作亦是“新浪潮”的代表作-《四百击》。如果因为为盛名所累，而使你错过了这部电影，那就是莫大的可惜。《四百击》不仅要看，还值得一生多看，且能随看随喜。
影片采用简洁朴实的叙事手法，但拍得太鲜活动人了，影像的质感像极了这个世纪拍的，而并非上个世纪似的。此片仅凭最令人称道的开头的极美的镜头和结尾奔跑的长镜头，这部电影就值得一看，然后，它还有许多迷人的细节和让人为之感染的精神探讨。
忘不了那个撕纸的娃，写了又撕撕了又写，不知不觉整个作业本快撕完了，一节课也快结束了，孩子不就是这样，不知所措的认真和犯错，沉入其中而忘了时间。
当老师背对着同学在黑板上写并念到“她是我的小情人时”同学们背地里的群魔乱舞，一个个自己用手抱自己；以及孩子们跑操时的溜号，太逗了，拍的太形象太逼真了。
印象深刻的旋转游乐机中少年无比快乐的脸，布偶剧场里孩子们纯真和投入的表情，真的是太逼真了，简直怀疑是不是偷拍的。
以及被多为导演致敬过的安托万偷牛奶一场戏，这场戏拍的也十分地细腻，先是观察，然后试探一下，影子留在画面中，安托万进入画面，佯装试探了，再回来，果真还是怯怯地取走了一瓶牛奶，偷走后，狂跑，然后二次大口地喝，最后小心处理瓶子将其丢掉，我们完全感受到了主人公安托万的紧张不安和小心翼翼。
很多人会对片中一家人温馨的看电影那场戏觉得是难得的温情，但这种温存对安托万而言是如此的短暂。因为我们知道他的父母并没有那么爱安托万，正如很多影迷专业分析的安托和父母共处时不同的镜头处理地分析，将父子安排在同一个镜头当中，在空间上体现父子二人的亲密，采用对切镜头交拉开母子的距离，放大了母子关系的不好。
我的看法是无论父亲还是母亲都没那么爱他，但似乎是父亲这个角色喜欢说笑话更易接触，安托万和他表面上更亲近，实际上他们并没有血缘关系，他也没有发自内心的喜爱安托万，而导演这样镜头的处理，更加拉大了母子二人关系的恶劣，母亲不爱他，甚至厌恶他，或许才是安托万无处安放和孤独地调皮的根源。
其实通过电影中安托万发现母亲偷情时他的变现的那个细节，以及被送去看管所在车上偷偷的哭泣，我们知道他不是不懂事的孩子，他什么都知道都明白，只是他一次次面临着被粗暴的对待，正如他自己那样所说：“我说真话时他们也不信，所以才说大话。”
没有爱，所以才选择沉默，其实他什么都知道。安托万这个角色像极了余华在细雨中描绘的那个被送去人家的老二孙光林，同样是被抛弃又被迫接纳，更敏感的他们缺乏爱，没有安全感，也比正常的孩子要孤独。
无论是父母还是老师等，都那样粗暴地对待他，真的不该是一个孩子该承受的苦难，虽然特吕弗的镜头不给予怜悯，只表现真实，但我们却会更加的悲伤和疼痛。
法国谚语说，顽皮的孩子要打四百下才能消除灾难，成为健康的乖孩子。那么，孩子真的该粗暴地对待吗？我们又可以粗暴对待任何人吗
