市场分析与定位：
深入研究目标观众群体，了解他们的喜好、观看习惯及需求。
分析竞品，找出市场缺口或创新点，避免内容同质化。
明确作品的市场定位，是面向儿童、青少年还是全年龄段，以及是否具有国际化潜力。
1、创意开发与剧本创作：
基于独特创意开发故事大纲，确保故事内核富有新意、深度和普适性。
使用动画特有的表现手法编写剧本，强调视觉叙事，减少依赖对白，让故事通过画面生动展现。
开展多次剧本修订，确保故事逻辑清晰、角色饱满、情节引人入胜。
2、角色与视觉风格设定：
设计具有辨识度的角色形象，符合故事背景的同时吸引目标观众。
确定整体视觉风格，包括色彩搭配、场景设计、动画技术等，使其与故事主题和谐统一。
创造独特的世界观，为观众提供沉浸式的视觉体验。
3、分镜头脚本与故事板：
将剧本转化为分镜头脚本，详细规划每个镜头的构图、动作、镜头运动和时间控制，为后续制作提供蓝图。
故事板制作帮助团队成员理解导演意图，预览最终动画效果，及时调整和完善。
4、预算与时间规划：
制定详尽的项目预算，涵盖人员、技术、市场推广等各方面成本。
安排合理的时间表，确保各阶段工作有序进行，留有余地应对突发情况。
5、营销策略规划：
提前规划营销活动，包括预告片发布、社交媒体互动、合作推广等，提高作品知名度。
确定目标受众的触达渠道，制定针对性的宣传策略，建立品牌识别度。
6、风险评估与应对方案：
识别项目潜在风险，如资金短缺、技术难题、市场变化等，并制定应对措施。
保持灵活性，适时调整策略以应对不可预见的挑战。
