Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
26.Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV（托莱多的唐·佩德罗亲吻亨利四世的剑）
Jean-Auguste-Dominique Ingres（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV（Don Pedro de Tolède baisant l’épée d’Henri IV）
1814-1820，Paris, France
oil on panel，48.5 x 40.5 cm
Jean-Auguste-Dominique Ingres（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年-1867年），法国新古典主义画派大师，19世纪法国文化保守主义的代表人物，也是继承了尼古拉·普桑和雅克·路易·大卫传统的历史画画家，其肖像画（包括油画和素描），尤其是女性的肖像画雄踞西方艺术史的巅峰。
他作品的线性抒情性以及在空间的解剖学上极具冒险精神的扭曲表现力预示了20世纪现代主义许多最大胆的形式，使他成为现代艺术的重要先驱，影响了早期先锋派巨匠毕加索、马蒂斯和其他一些现代主义者。
早年曾跟随当时正在创作The Sabine Women的大卫学习。之后被巴黎美术学院录取，并凭借Ambassadors Sent by Agamemnon to Urge Achilles to Fight（阿喀琉斯帐篷里的阿伽门农大使）获得了1801年的罗马奖。
他曾利用四年沉浸在对文艺复兴大师的作品研究中，是拉斐尔的铁杆迷弟。作为一位不朽的历史画家，安格尔力求延续拉斐尔、大卫和尼古拉斯·普桑的古典传统。
1825年在法国开设了一家教学工作室，成为他的导师雅克-路易·大卫的继承人。在大卫去世后，安格尔成为法国保守主义的新古典主义绘画主要倡导者，他冷静、细致的古典主义作品构成了对当代以情感主义和色彩主义为核心的浪漫主义流派的阻力与抵抗，并创造了古典绘画的新标准。
画作主题来源于The Story of King Henry by Hadouin de Beaumont de Perefix（哈杜安·德·博蒙特·德·佩雷菲克斯的亨利大王的故事，1661年），描绘的是法国的宿敌西班牙国王菲利普二世驻亨利四世宫廷大使，Pedro Alvarez de Toledo, Fifth Marquis of Villafranca（维拉弗兰卡第五侯爵佩德罗·阿尔瓦雷斯·德·托莱多），在卢浮宫La salle des Cariatides（女像柱厅）遇到了一名手持亨利四世宝剑的侍从。他走上前来，跪在地上亲吻了这把剑，并说道：我向基督教世界中最辉煌的宝剑致敬。
1595年，腓力二世曾被法国国王亨利四世击败。
一位沙龙评论家曾批评画作中这一举动带有腐朽的崇拜遗物的意味，安格尔则为之辩护：
我请所有有理智和判断力的人思考，亨利四世的剑在这里是否真的是一件遗物，大使的行为是否是一种崇拜？
亨利四世生活中的片段是安格尔时代法国画家经常描绘的题材。但画作远非典型的宫廷题材，因为两个主要人物西班牙国王和亨利四世都没有出现在场景中。
在所有已知的Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV 版别中，这幅画因安格尔精心制作的众多细微改动以及其女像柱大厅的戏剧性视角而成为最引人注目的。安格尔使用了卢浮宫中让·古戎著名的女像柱来将他的场景置于皇宫中，这在安格尔的历史流派题材中很常见。
这个题材最早是安格尔于1814年创作的一幅游吟诗人风格的画作，但画作现已丢失。之后的1819 年至 1832 年间，安格尔又创作了三幅该主题的作品。
第二个版本是安格尔于1819年为朋友、艺术家Jean Alaux（让·阿洛）创作的。据说这幅画的构图非常接近1814年的第一个版本。只是古戎的大型雕塑出现在左侧边缘，空间较浅，雕塑旁站着一名警卫，右侧则有一个身份不明的人走出去。
在第三幅即是这一幅，安格尔将女像柱从构图的左侧边缘移到了中央，并反转了透视角度。跪者的跪姿也改变为右腿跪地，在左侧背景中增加了Duke of Epernon 和 Gabriel Destre（埃佩尔农公爵Duke of Épernon和Gabrielle d'Estrées加布里埃尔·德斯特雷），Gabrielle d'Estrées是法国国王亨利四世的mistress, confidante and adviser of Henry IV of France（情妇、知己和顾问）。
1832年安格尔又创作了第四个版本，其尺寸比之前的版本都略小。
画中重复了唐·佩德罗和侍从的中央组合，但为了使画面清晰、突出重点，安格尔需要更视觉中性的背景，因此将背景从女像柱厅改为亨利二世的楼梯，细长的背景也在卢浮宫。同时增加了构图中的次要人物数量，加入了诗人François de Malherbe（弗朗索瓦·德·马莱伯）、Cardinal Jacques Davy Duperron（枢机主教雅克·达维·杜佩隆）和一名身份不明的男子。
左侧的两位人物即加布里埃尔·德斯特雷和埃佩农公爵，但他们的身份并不重要，重要的是他们作为宫廷证人的角色，这些证人在为对国王的敬意增添了分量。
安格尔在1814年至1822年间对这些版别的画作一直不断地修改润色，精心调整众多细节，包括唐佩德罗的姿势、形象、手势、表情，研究服装的敏感性，以及世纪色彩。是这幅画与其他两幅画最根本的不同之处。
Neoclassicism；新古典主义画派：是18世纪欧洲流行的新古典主义思潮在绘画领域的体现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，再次向古典希腊、罗马的艺术寻求新题材。
La salle des Cariatides（女像柱厅）：最初为法兰西国王的庆典舞厅，得名于支撑乐师演奏舞台的四尊女像雕塑立柱，由法国雕塑家Jean Goujon（让·古戎）于1550年创作，灵感来源于取自雅典卫城Erechtheion（厄瑞克提翁神庙）的六尊古女像柱。是卢浮宫最古老的空间之一，其建筑风格标志着一种新艺术风格的兴起，成为卢浮宫文艺复兴时期最美的建筑见证之一。
08/06/2024 SF
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