当然有必要了：
1、展览本身就有它的趣味性。想象策展人像电影导演一样的排列组合着各种作品，设计灯光色调等等，这些是书本里没有办法提供的。
2、原作永远比印刷品更有内容。作品的肌理细节是印刷品以及数字图片没有办法完成的，往往是作品的肌理以及细节能够带动你的感受力，给你跟多的体验空间。要知道分毫之差人体都是能够感知到的。更不用说雕塑、装置以及多媒体影响作品。
3、额外知识的拓展。对于展览一般会附带展览的序言，艺术家介绍，展览画册等等都是你拓展自己的认识的一个方法。并且通过展览本身能够更加直观，从而加深自身对展览以及艺术家的认识。
当然展览是否走马观花要看你是带有什么目的去的了，我的建议是展览要多看，一次、两次、三次，很多次这样去看。一般大众会进美术馆看展览多半是被几个途径吸引：海报好看；朋友（kol）推荐；大师展。对艺术家以及作品没有很深的认识，其实这是很好的。有助于自身不带目的的去探索展览的内容。
第一次刷展览，就放空自己去体验展览。体验展馆空间的细节，阅读展览里可以得到的资料，看作品（整体+细节），拍照（拍自己喜欢的作品或者哪里好看拍哪里，可以发圈装逼嘛），观察身边的人（如果有在讨论作品的可以听一下，很有意思的）。
如果只是想要发圈发小红书，这里你就很完美的完成美术馆之旅了。
如果你想要深入了解展览中的内容你还需要：1、整理拍下来的喜欢的作品；2、上网了解艺术家；3、结合网上关于艺术家的资料，自己喜欢的作品，以及个人对展览最直观的感受，反思一下，会有不一样的感受和心得。
然后你需要再一次刷展，带着对作者，对策展人以及对主题的个人的理解再去看一下展。
如果这一刻你发现自己迷上了展览的内容，很高兴的告诉你，基本上你入坑了。接下来为了更了解作品自然会去找展览，会去研究艺术史论，会有个人喜好的艺术家等等……
反正，我自己如果遇到喜欢的展，脑子会在里面一直转，一个月出不来，哈哈哈哈~
