“引”和“歌”、“行”一样，是乐曲歌词。“引”的原意是拉伸，召来，所以大概是序曲的意思，就是开篇一段。但是发展到后来，因为延伸的意思，也就单独成篇，不仅限于序曲，也有长篇大作。
我们今天来看，这几种体裁的界限是模糊的，但是一般都是用来指古体诗，特别是乐府诗题。这是随着音韵学、诗歌发展而变化的，在吟诵体成熟，格律精化、标题异化之后，再用“引”、“歌”、“行”就显得古里古气，所以后来少用来命名诗作。
实际上中唐的格律化已经很普及，因为前期李白、杜甫、王维等人将诗的高度推到了一个顶峰，中唐诗人能做的不是跨越，而是在宽度上不断拓宽、在深度上继续深挖，让诗的领域不断细化。
刘禹锡走的是怀古路线以及民间乐词“竹枝词”的开发精炼，所以他的作品中出现“引”、“铭”（陋室铭）等各种返古风格，是时代文化的昌盛和个人艺术创作的寻路。
不过格律既然已经诞生，对诗歌创作的影响是全方位的。古体诗同样也逐渐走向格律化，无非就是吟诵体成为“律古”，而附着音乐，更换词牌名填写演唱的，就成为“词牌”——剩下合规的就是“格律诗”。
刘禹锡的《秋风引》正是这种借格律写古风，这里的“古风”，仅仅是指用了“引”字，实际上这首诗是一首完全符合格律的近体五绝。
秋风引
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
这里使用“引”，未必不是刘禹锡心中感受万千，就好像我们平时思绪翻江倒海，但是由于某种原因，就先写个引子，有时间和心情的时候再长篇大论，但是也有可能一回头就忘了，这个引子就成了正文。
这种带有情绪的引子，正富含了五绝“意在言外”，“言尽意不尽”的留白感觉——因为本来就没有表达完，反而显得意蕴悠长，引人遐想。
有些朋友会说，“引”在这里是不是动词，类似于“东风破”，意思是秋风引导我写下这首诗？这个就是有点多想了。
文法古今一理，就像我们今天写标题，会写《跳绳》，或者《我跳绳》，绝对不会写《我跳》一样，文言文并不会因为精炼、简洁就含混不清，让人产生歧义。
至于“东风破”中的“破”，是写词的一种手法，是刻意打破原先词牌的节律，形成一种稍有变化的新体式，所以这个“破”实际上也是一种格式名词。
“何处秋风至？”，平仄为“平仄平平仄”，就是首字不论的仄起仄收句。“萧萧送雁群”平仄为“平平仄仄平”，这是典型的“相对”。“朝来入庭树”，“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“锦鲤翻波”，和第二句是“相粘”的。“孤客最先闻”，“平仄仄平平”是首字不论的“仄仄仄平平”，和第三句是“相对”的。
整首诗的平仄关系为：
