《美的历程》

李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来,从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。《美的历程》全书共十个章节,其内容从远古的“龙飞凤舞”,动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青 铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义,汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝,还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，书中先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美,细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思 虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解.析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求.上的空灵、含蓄、平淡与自然之美.....同时,让读者认识到中国美学的着眼，点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的,他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样,正是一水花只驗咒在承天个由，内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形國花要绽放在黑夜式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的 ,而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、 富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、 有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。