记得在上普及基础班、中级彩铅班的毕业总结时，都有强调为何画、为何学的原因。而同学们的理由也是五花八门，但比较多人的理由跟我差不多:为将来的退休生活找点乐趣、给晚年生活多一点色彩。当然有同学说希望有机会摆地摊给别人速写赚点“艺术分”……我倒是没敢有这样大抱负。
在课程正式开始前，我自己已经尝试开始动笔练习，而且选择的是自己喜欢的画作进行临摹。
第一幅是西塘小镇……被那些细腻的砖墙、古朴的窗花难倒了。第二幅是米兰老街……光是线稿便画了几天的作业。结果小镇颜色不对、老街空气透视特别严谨，色彩是灰调子，没有强光，下笔轻重都不好控制。
最后结果是第一幅作废、第二幅没完成上色。但我没放弃，坚持着用笔涂鸦的日子。
根据老师的教导理论，九宫法构图的熏衣草、城堡；三分法的海上日出、大漠岩石……结构图基本上还算是能掌握一点点，但始终在一个综合结构的图画中，怎样处理亮,灰,暗三大面?这个技巧，到了今天还不能轻松把握，每次完成的作业都是改来改去，把老师累坏了。
普罗旺斯的熏衣草、自由风景“树”……不管老树还是小树，完成得还算顺利。而且下笔比较自由随心，但树的型并不特别“有型”……也许，这是带着我“个性”的树?
看到上面几幅作业了吗？它们都有一个特点:天空、云彩占的面积都比较大，甚至是画的“点睛”之处，我在处理的时候，也是比较随性的:横着涂抹上色，这个做法的好处，是各种色彩的叠加可以比较均匀，过渡可以自然一点，缺点就是表现不出云朵的厚度-特别是形状比较清晰、连贯的厚云朵……最明显就是大漠上的岩石那一幅。尽管我的笔下的天空色彩斑斓，但就离原作更远了。
上面两画，是耗费最多时间的作业，也是最没有感觉的一次结果之一:颜色越叠加越没有了层次感，有些地方更因为“用力过猛”反而需要擦掉，擦完后就成了“浑沌一片”了!这是连自己都不满意的地方。
上面两幅作业，是我“再创造”的表现。没有拘泥于原作，加入自己的想象力。特别是梅树……直觉它应该是梅花，我的最爱!……尽管色调偏黄，而且我更喜欢绿萼梅，但又觉得红梅应该跟这老梅树杆凝重的色彩更搭!
下面的两棵树，是我比较喜欢的作业之一，特别是第一幅，一人一树一犬，带着点“言在画外”的意思。天空也比较干净明朗。但树荫没有处理好，画面处理得也不够精细。
尽管很遗憾没有100%分的作品，但努力过了就不后悔。练练不忘、必有回响。打好基础，肯定收获。我会继续“疯狂”练习下去的，因为最美的风景在路上!
