2019年，在嘉德拍卖公司的春季拍卖活动上，马云以2932.5万元的成交价，拍下了潘天寿精品力作《午睡》，并打算将作品名改为《天猫》，其中寓意不言而喻。
其实，早在2015嘉德举办的“中国书画珍品”拍卖会上，潘天寿代表作《鹰石山花图》，就以2.43亿元的成交价创下了新高。
以上两次拍卖纪录，足见潘天寿绘画作品的价值所在。
那么，潘天寿是何许人？其画作为何能拍出如此“天价”？
人民网曾如此评价：潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴……他追求雄大、奇险、强悍的审美性格……是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
这段话足以说明，潘天寿的一生，几乎都贡献给了中国传统绘画事业；是中国近现代当之无愧的“杰出画家、美术教育家、美术史论家”。
因此，人们将潘老与吴昌硕、齐白石、黄宾虹，并称为20世纪“中国画四大家”。
对于中国传统绘画的风格、审美，以及东西方美术的交融、不同绘画科目的教学等相关问题，潘老在《中国传统绘画的风格》中，提出了明确的建议。
可以说，此书虽小，但内容精粹，是真正意义上的“大家小书”。
本书既让我们领略了，潘老画作沉雄奇险、苍古高华、大气磅礴；又让我们窥见了，潘老借古开今，引领中国传统绘画蓬勃发展——在学术上兼容并包；在艺术风格上坚决捍卫民族传统文化的传承；在美术教育上，积极探索，撷东西方绘画之长，实践求新，对现代画坛影响深远。
一、什么是中国绘画的传统风格？
潘老说：“风格二字，原是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。”
不难看出，风格是相比较而存在。
所谓“风格迥异”，又该如何体现？
在技法上，中国绘画主要有白描、工笔重彩、兼工带写、水墨大写等不同的形式和风格；而且，不同的作者，还有着“雄浑、清丽、简括、细密、稚拙、潇洒”等风格的体现。
因此，相比于西方绘画浓厚热烈的风格，中国绘画不仅追求“形似”，还通过高度提炼强化的艺术手法，表现出意、韵兼具的艺术形式，突显千变万化的艺术风格。
例如，潘老为我们阐述了形成绘画风格的不同因素：
地理气候关系：不同地理气候，产生不同的风格。
好比我国黄河以北，天气寒冷，多重山旷野，山石之轮廓严明刚劲，形成了苍劲的水墨山水画派；而我们长江以南，气候温和，多草木葱郁，烟云变幻，最终形成了南派山水画系统。
风俗习惯关系：不同民族、不同地域的风俗习惯所形成的特点，是与自然环境、历史条件密不可分。
比如，古希腊人民强壮好武，崇尚健美体格，故而形成了古希腊雕刻的空前成就。
历史传统关系：艺术风格离不开历史传统辗转延续的影响。
中国绘画采用“线条来表现对象的一切形象”，这是最为概括的一种方法，适合东方民族的审美风格；并且，中国传统绘画还结合了文史、诗词、书法、篆刻等，是多种艺术的综合表现形式。
民族性格关系：民族性格各有特点。
例如，西方民族奔放热情，东方民族平和内敛；这种差异在文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等艺术形式的风格上，形成了不同的民族特色。
再比如，我国长城以北地区，天气寒冷，民族热爱骑射，性格粗犷，体质强壮；长江以南，民族性格细致文静。我们可从诗歌中发现端倪，如出自塞北的《敕勒歌》《易水歌》，慷慨激昂；而出自江南的《归风关远操》《江南弄》，情韵缠绵。
工具材料关系：油画颜料，浓厚而不流动，与水彩、水墨的清新不同；油画布，与水彩纸、绢帛、宣纸的性质完全两样；笔具，不同绘画选用不同笔具。因此，不同工具，自然就有不同的技法讲究。如中国传统绘画的笔墨技巧，就是充分发挥了毛笔等工具性能的结果。
由此可见，在艺术上的风格形成，是一个复杂的过程，综合了地理、民族、历史等多种因素在文艺形式上的综合反映，也是经受得起历史考验，为各族人民所喜爱的。
二、艺术风格的独特之处
潘老在艺术形式上，提倡百花齐放，具有健康进步的内容和丰富多彩的风格，才能满足人类对精神食粮的需求。
所以，就存在着大系统、大派别之间的区别，以及创作者之间的区别。
首先，从宏观角度来分析，世界绘画可分东西两大系统。而中国传统绘画，则是东方绘画系统的代表。
严格来说，西方绘画其实就是欧洲系统，后由欧洲移植于美洲诸地；东方绘画，就是亚洲系统，以印度和中国为主，包括日本、越南、朝鲜、缅甸、泰国及南洋群岛诸地。
西方绘画到文艺复兴时期，逐步结合透视学、色彩学、解剖学等，形成了西方绘画的新方向，从而成立了西方的独立系统，并与东方绘画系统并立于世；在东方绘画系统中，中国绘画的水平为最高。
其次，系统与系统之间，可各取其长，而不可失了原则。东西两大系统画派，可谓是各有“至高成就”，两者之间可互取所长，但要与各自民族、历史所形成的民族风格相谐调；而且，在相互学习中加以实证研究，否则不但不能提高自身水平，反而失了自己的独特风格。
再就是，要注意小系统风格、个人风格与大系统民族风格之间的关系。
比如，东方绘画系统可分为中国风格、日本风格、印度风格等。
在中国传统绘画的民族风格之下，历史上又有南、北宗、浙派、吴派、江西派、扬州派等许多不同的风格派别。
南宗有黄、王、倪、吴四大家；北宗水墨苍劲派下，有马远、夏珪、戴文进、吴小仙、蓝瑛等；扬州派有郑板桥、李复堂、金冬心、罗两峰、高南阜、华新罗等；以及上海派有任伯年、吴昌硕等。
不难看出，这些艺术家虽各有不同，但仍有共同点，正是这些共同点形成了各自不同的风格；而众多派别风格中的共同之处，又形成了大系统的民族风格。
由此可见，要创造独特的风格，并非易事。
吴昌硕曾说：“小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”
这说明了，画家要创立自己独特风格，并不是偶然而得，更不是随便承袭而来。
因此，潘老指出，所谓独特的风格：
一要不同于西方绘画而有民族风格。
二要不同于前人面目而有新的创意。
三要经得起社会评判和历史考验，而非一时的哗众取宠。
三、有特点，方为绘画艺术之灵魂
潘老将中国绘画和西方绘画所表现的技法形式，进行了比较。
目的就是让我们明白：中国传统绘画风格的主要特点是什么？
事实上，不论是技法还是艺术风格，中国绘画最为突出的特点，是概括、明确、全面、变化，以及动之神情气势。
所以，中国绘画，不仅要“捉形”，还要兼具“气、韵、神”的灵动，这就需要高超的艺术手法，才能达到艺术表现的最佳水准。
潘老为此总结了七个方面的艺术表现特点：
1、中国绘画以墨线为主，表现一切形体。
主要通过点、面、线的方式，进行零碎处理、模糊平面、迅速灵活地捉住一切可捉之形，并划分形之界线，是为最明确、概括之法。然西方绘画的传统技法风格，主要是以光线明暗，来显示物体的形象，结合面来表现形体。
2、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出。
中国画作根据人的观看习惯来处理画面，主体力求清楚、明确、突出；次体连同背景尽量减略舍弃，直至代之大片的空白。而非像西方绘画那样面面俱到，有时会减弱主体之亮点，便是求全反而不全。
比如画梅花，所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，功夫就在于这两三枝梅花。
再比如，黄宾虹的《水墨山水》，一眼望去“黑压压一片”；但细看之下就会发现，在满片黑之中，房子和人物却是非常明亮，四周留有空白，使人轮廓分明，令人与房子呈现出空灵之感。
3、颜色尽量应用明豁对比，且以黑色为主。
《周礼.考工记》有言：“设色之工；画缋钟筐㡛……画缋之事，什五色，青与白相次，赤与黑相次，玄与黄相次。”从中可以看出，这种配色之法，是有着明快对比的特点。
中国画家对于颜色的运用，遵循着明快对比原理，只要配合得宜，并不死守所绘对象的实际色彩。
4、符合观众的欣赏要求处理明暗。
在中国传统画论中，有石分三面的定论，三面是指阴阳面与侧面，阴阳就是指明暗。如主体之物要画得浓，客体之物要画得淡些；前面之物要画得浓，后面之物要画得淡些；如此，便是渭泾分明，层次有别了。
5、要合于观众的欣赏要求处理透视。
中国绘画打破焦点透视的限制，采用多种多样的形式来完成。好比《清明上河图》，画家犹如插翼沿着汴州河头缓缓飞行，将整个繁华的城市街景呈现在画笔上。这种透视法，是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征。
而西方绘画的焦点透视，是从一个不动的视点出发，固然能将对象画得更准确、更严密、更真实，但真实并非艺术的终极目的。
6、尽量追求动力的精神气势。
中国绘画特别注重表现对象的神情气韵。因而在构图、形象动态、线条运用、用墨设色等方面，着重于气的承接连贯和势的动向转折，突显“气要盛、势要旺”的特点。
7、题款和钤印，为中国绘画独有之美。
中国绘画熔读书画印于一身，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度和深度，这是西方绘画所没有的。
四、结语
潘天寿老先生通过《中国传统绘画的风格》，提醒我们——“西洋素描是一切造型艺术的基础”，其实是一种认知谬误，是需要美术教育者和学生都审慎思考的事。
因此，在中国绘画的基础教育课程中，潘老主张不用“素描”的名称，他建议中国画系学生既要学一点西洋素描之“写实”，也要防止自己陷入“追求神而丢了形”的误区。
不得不说，一本“大家小书”，潘老言简意赅地对东西方绘画在历史、风格上不同特点的阐析，以及对中国绘画的教育建议，让我们犹如置身于“中国传统绘画”的大师课堂中，聆听教诲。
愿中国传统绘画代代相承，不负潘老所愿，在新时代里，保持“溯源而上，屡陟弥高”的精神：继往开来启新程，砥砺前行铸华章。
