巴赫在键盘音乐上成就极高，他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法，把复调音乐提到了前所未有的高度，将键盘乐最终体系化地确立下来。巴赫的键盘乐充满理性，富含逻辑，复杂之中有着数学计算般的精妙结构，极为高明。

2. 巴赫能够在键盘音乐上贡献如此巨大，在当时的乐器发展条件下是极为不容易的，因为在巴赫的创作盛期，现代钢琴并不存在，只有古老的羽管键琴（Harpsichord），也被称作大键琴。这种古钢琴起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。与现代钢琴用琴槌敲击发出声音不同，大键琴是用羽管拨弦发出声音。由于发声原理不同，琴弦材质也不同，大键琴与现代钢琴的声音相差甚远。声音比较原始，音的强度不能变化，音色短促，而且无法控制音长，所以创作维度很少，创作上更加困难。而巴赫却在相对较差的条件下依然创作了诸多杰作，非常了不得。

3. 巴赫的键盘乐非常丰富，数量众多，最突出的特点是以赋格为主要体裁。赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，是一种固定的创作形式。赋格通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子进行演奏。各声部相似却不同，在一些关键的点组合在一起，形成非常优美的和声。

4. 赋格是从16世纪的宗教音乐就开始有的作曲方法，经历了漫长的发展，一直到18世纪巴赫时代才达到顶峰。赋格可以说是巴赫的标志性曲式，他最多写过七个声部的赋格，极为精妙复杂，像是瑞士钟表一般，不同声部在某个节点完美契合，在和谐之中，又充满戏剧性。

5. 巴赫的作曲如数学家一般，崇尚理性，且非常精确。巴赫最具代表性的作品是十二平均律，他还创作了《平均律钢琴曲集》，这是他最重要的键盘作品。48部比较小的作品，上下册各24部，每一部都以前奏曲和赋格组成。因此，平均律可以说是巴赫集中展现自己赋格技巧的一部作品，被誉为音乐文献上的“旧约圣经”。

6. 巴赫的平均律作品集，极为宏大精妙，在他之后没有任何一个作曲家做到过，因为巴赫穷尽了所有的调式。钢琴上一组有12个音，每一个音作为主音，分别变换大小调，就形成了24个调。同样的曲子，在大调的演奏下，充满光明、热情，而小调中则显得阴暗、忧郁。而巴赫将每一个音下的大小调都演绎出来，从头到尾将24个调都串一遍，这是非常艰难复杂的作曲，巴赫却极为成功的做到了。

7. 《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫极为伟大的晚期键盘作品，是音乐史上规模最大、结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。全曲有32段，演出时间可以是40分钟到80分钟不等。之所以演奏时间可以相差一倍，是因为巴赫的音乐十分“任性”，没有严格的规定乐曲的演奏速度，而是按照音乐家自己的理解，或者舒缓，或者激烈，每一段都可以拥有不同的风格，非常自由，也给了音乐家很多可以炫技的空间。

8. 《哥德堡变奏曲》堪称是音乐家的“试金石”，敢于演奏和录制这部曲子的人，一定是一位德高望重的成熟的演奏家。这部作品的作曲背景是巴赫为了给一位患有失眠症的伯爵安眠，但其实这部作品只有主题是“催眠”的，第一变奏开始就出现很多充满变化的色彩。而作曲家需要在主题之上，运用自己的“功力”进行“加花”，充分发挥自己的想象力去做出变化，所以是一首极难表现的曲子。