《拉片放映室》第28集:看电影学服装设计色彩搭配（4）--16世纪-文艺复兴的电影
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戏剧服装出彩的电影通常具有史诗般的画面感，视觉影像华丽，细节部分充满色彩与张力，这样的影片通常以历史传记、宫廷片居多，往往涉及政治、历史、文化与当时的风尚，其丰富性令人印象深刻。诸如前面提过的《伊丽莎白1、2》和《绝代艳后》以及2008年上映由斯嘉丽·约翰逊主演的《美人心机》等等，无不是截取历史上的某一个片断，展示宫廷的奢靡与阴谋，众多美轮美奂的戏服让观者重温绚烂的古代服装史。那接下来我们就简单梳理一下电影里所展示的那些绝美服装的时代！让大家都能更好的去看懂理解电影，学会其中的服装色彩搭配和设计！
16世纪-文艺复兴 描述16世纪欧洲服饰的电影并不多，主要是一些油画，会非常精准的描述欧洲贵族及皇室的装束。比较典型的几部是：
前面我们就已经提过的《伊丽莎白2：黄金时代》，是由谢加·凯普尔执导，凯特·布兰切特、克里夫·欧文等主演的历史传记电影。该片获得第80届奥斯卡最佳服装设计奖。电影不惜重金的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。《黄金时代》和之前的第一部一样，色彩浓郁，画面非常优美。但是，与之前不同的是，色彩的运用更加得心应手。之前，还通过鲜艳的衣着服饰等与黯淡的环境形成对比，凸显人物内心的压力。此时，无论什么颜色，都沉浸在了金色的光芒里，如同片名一样，黄金时代，金色成了主旋律。但是，对于金色的使用，却十分丰富。西班牙的场景里，金色都透着绿色，显得惨淡阴沉，凸显了一种强弩之末的绝望。而之前照在伊丽莎白身上的金光，空虚而苍白，如同人物内心一样虚无寂寥。最后，却成了真正的金光，显现了人物的不朽和伟大。
服装特色：巴洛克与洛可可的华丽承接，对于征战奥斯卡目标过于明显的《伊丽莎白：黄金时代》来说，2007年早已泛滥了“女王”题材，并不能为他赢得多少胜算。但剧中浓郁的巴洛克风情和身着华丽服装的凯特.布兰切特却足以让大家的眼球跟随一再跟随。巴洛克时期是指从歌剧诞生的1600年到巴赫去世的1750年的这150年间的光景。而洛可可时期则是指承接了巴洛克时期宏伟华丽和色彩炫丽夸张的特点，并将这种极尽奢华之风发挥到了极致的18世纪。这两种相近的风格在经过了文艺复兴的洗礼之后，承袭矫饰主义的同时，淘汰了其中一些暧昧松散的形式。以一种华丽生动而又富于热情的姿态展示于世间。
中古时期的伊丽莎白时期，被称为“黄金时代”，其服装也呈现出瑰丽的色彩，巴罗克风格更是大行其道。女人们穿极为流行的紧身胸衣，套无袖的短外衣，将花边镶嵌的领口挖深加宽，露出令人遐想无限的胸部空间，系一小段丝绸打上花结作装饰。肥大柔媚的衬衫和打成多段的袖子镶嵌秀丽花边。摒弃旧时的裙撑，利用多层衬裙和腰间打出的漂亮花摺做出的蓬松效果的裙子，镶嵌着大量刺绣图案。在外出时，披着暗色的斗篷。
表现人物性格：伊丽莎白是一国之君，有人民需要她守护，但她也是一个女人，需要爱情的滋润，需要偶尔的温柔，想追求无拘无束的生活。这种矛盾的性格特征在影片中展现的淋漓尽致，作为最为亮眼的服装来说，也无处不体现着这种特征。正装华服，母仪天下；褶皱刺绣，细腻温柔。刚柔之间，又有多少人能了解她的这种魅力。她折射出来的光芒，让所有人望而却步，独独留下她的孤独。
《玛戈皇后》法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。整部电影犹如一幅精美的油画，描绘出1572年的法国，在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸到的人性，制片方请动了三位戛纳影后，为整部电影贡献了精湛的表演张力，整个团队的通力协作也成就了这部历史巨作，而约翰·加里阿诺（John Galliano）设计的绚烂服装及宏大的场面令人叹为观止。可以说，《玛戈皇后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代。故事从1572年开始，正好是英国的伊丽莎白时期，玛丽一世的宗教政策已经被伊丽莎白一世所颠覆，而法国的宗教恐怖才刚刚开始。尽管这是一部关于历史的电影，但是导演也没有忘记对人物的刻画，也许在教科书里他们的形象是枯燥和刻板的，但是在电影里他们却是有血有肉的，作为观众我们同样可以感受到他们处在这一时代的无力和悲哀。剧中女性服装大都是袒胸低领，铺出女人特有的性感曲线。这与16世纪中期法国的服饰潮流及审美趋向是一致的，也非常符合影片中人物的性格与角色定位，而且和电影的氛围相融合，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致。
服装特色：电影中的服装在颜色的运用上很有层次感，开始毫不吝惜用一些浓重绚烂的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。而随着电影情节的发展，她和拉莫尔感情的加深，色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。为拉莫尔求情时，着一身白礼服，显得纯洁，清澈，无瑕，宛若一位超凡脱尘的圣女。因为此时此刻，她已经不是以前街头放荡的玛戈了，而是一个沉浸在爱情中的普通女人。视觉直观上，玛戈的这条白裙子并没有多么精美，甚至一眼看去很普通。但放在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情氛围的作用，放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景,但是客观而言，也不得不承认这部电影之中的服装还是稍显“差钱”。不过毕竟是1994年的电影了，那时剧组经费有限，但是它的确也很好的让服装参与了影视叙事和人物内心的构建。
表现人物性格：玛戈是这部电影唯一的主角，所有的事物和人物都是围绕着她的，她是一切的中心。电影中玛戈的形象经历了一系列的变化，这样的变化也体现在服装上。婚礼上的玛戈，高傲地抬着她的头。这是一场政治婚姻，玛戈也是母亲凯瑟琳的政治筹码。尽管玛戈有着放荡的名声，有过无数情人，但她也无法接受这没有爱情的婚姻。高高的立领使阿佳妮必须一直抬着她的头，这也正好体现了玛戈不屈和高傲的性格，华丽的印花和裙子长长的拖尾与影片后来玛戈朴素的服饰形成对比，体现她从一开始的放荡到日后的忠贞这一变化。新婚之夜，吓跑了丈夫和情人，不能没有男人的玛戈走在街道上为自己物色一个新的情人。这条蓝色的衣裙使她在清晨显得妖娆而神秘。就是在这样的时候玛戈遇见了拉莫尔，拉莫尔完全没有想到面具下面竟然是新婚的皇后，他把她当做一个妓女，他对她说：我没有钱，玛戈却大方地笑说：这一晚对你是免费的。
圣巴托罗缪之夜大屠杀前后玛戈的服装，这时的服装已经和之前华丽的服装大不相同，没有过多的装饰物，是玛戈看上去更像是一个圣母。就是在这样一个屠杀之夜，拉莫尔被玛戈救起，浑身是血的拉莫尔以为自己看到了圣母，他抱着玛戈说：带我走吧，我已经准备好了，带我走。
故事最后玛戈的服装，一身纯白，头上饰物灿若星辰，玛戈此时犹如纯洁的少女。爱人即将被送上断头台，玛戈向亲爱的哥哥求情，看到的却是身中剧毒行将就木的哥哥。这也为这个角色添加了悲剧性，就算是身为皇后又能怎样，她还是救不了自己深爱的人。
《另一位波琳家的女孩》，这部电影的服装设计师是桑迪·鲍威尔（Sandy Powell），《飞行家》，《雨果》，《灰姑娘》等电影中的服饰都是她设计的。她多次获得奥斯卡金像奖最佳服装设计大奖。有这位著名的服装设计师就意味着影片里的服饰设计不会太差。因为电影的背景是16世纪的英国，而在中世纪的欧洲，进行了长达500年的 “猎杀女巫运动”。在1450年至1750年间更是达到最高潮，女人胸部当时被视为勾引男人的象征，也就是女巫的特征，所以良家妇女们都得把胸部压得平平，电影中两位女主角，都穿着把胸部勒得平平的英国宫廷服饰。电影中娜塔莉头上戴的兜帽及项链等。完全根据历史上安妮博林王后的画像复制。设计服装时，在参考真实历史着装的基础上，发挥自己的想象，她设计的服饰也很符合时代背景，女士们穿着领口宽大，胸部勒紧的长裙。饰物有珍珠、宝石、翡翠、钻石等贵重宝石，佩戴着项链和指环，美艳高贵。
设计师桑迪·鲍威尔（Sandy Powell）在为两位女主角设计衣服时充分考虑了角色的性格，给两人不同的配色方案。
在电影之中，两位女主角服装颜色的转变预示着性格和命运的转变。斯嘉丽饰演的玛丽多穿着温暖的金色、橘色和红色，给人以温暖愉悦轻快之感，她似乎从不穿蓝色调，而随着电影剧情的推进，玛丽服装的颜色则更多变，从一开始的亮黄，到逐渐变暗，暗示着她的命运的转变。在玛丽被隔离养胎时，饰演安妮的娜塔莉身着艳丽的绿色服装，现身宫廷之中，成功的吸引了国王的注意，暗示安妮的春风得意，随后身着蓝色调的服装，欲拒还迎的撩拨国王的心弦，并且在她获得国王关注取代玛丽时，以胜者的姿态嘲笑和报复玛丽，玛丽此时身着暗色的服装体现自己的失落和失宠，身着绿色服装的安妮此刻越发春风得意，为了成为王后而让国王废除现任的王后，戴上王冠成为王后的她又主要以蓝色和白色为主，体现类似于伊丽莎白一样的圣光高洁，在她生下女儿国王表达不喜之后，她的服饰又变成了黄色，暗指她一点点地失势，最后在她失势，统治结束时，服饰颜色成为红色。 而最后因为借种被审判行刑之时变成了阴冷的靛蓝色，给人以绝望之感！而这里要说的一个题话外就是，讽刺的是，历史上风流的亨利八世有6个妻子，却没有一个男性继承人，最终继承王位的确是安妮所生的女儿，也就是伊丽莎白一世，历史上赫赫有名的女王，开创了英国历史的黄金时代……
