服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为五篇文章发布啦)

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16世纪-文艺复兴

描述16世纪欧洲服饰的电影并不多，主要是一些油画，会非常精准的描述欧洲贵族及皇室的装束。

《伊丽莎白2：黄金时代》

伊丽莎白一世在位的45年间，英国走向世界霸主，经济繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事欧洲无敌，被称为英国的“黄金年代”。

电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。 （《伊丽莎白》第一部服装也很好，只不过片子有些老，看剧照服装水准很高，感兴趣的可以看）

银色长裙，一身华美闪光的银缎子，浅紫色长袖外是一对巨大如翅膀的银灰大裂袖，高贵而不失雅致。

束胸衣，细节非常讲究，放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。

女王的骑马装（那个时代女士还是侧骑），没有宫廷装那么华丽，衣裙都是亚麻布，但剪裁别致，斜下剪裁使形成垂落褶皱，胸侧别一枚胸针。

最后一幕，也是女王的标志性装束：肩膀两侧一对半透明的薄纱天使翅膀，是女王最著名的发明，非常迷的宗教美学。

其实对比起写实画作就知道，真正的伊丽莎白一世服饰珠宝要更繁复更奢华，影视剧很难投入巨资演绎出这种日不落帝国的王室风范，这部剧能做到如此形态和元素的相似已经很真心实意了，看看这各式各样的拉夫领、羊腿袖。右上蕾丝拉夫领搭扇形白羽毛是我最喜欢的装束，惊为天人。

《玛戈王后》

法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。犹如一幅精美凝重的油画，浮呈出 1572 年的法国，在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸人性的张扬，在宏大的真实、喧嚣的阐述中渗透爱情的狂野。

据说唐璜曾为玛戈写下这样的篇章：她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人间的公主实在是屈尊。她的神采无法拯救男人，只能把他们引向毁灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的。她的一群短命的情人恰如其分地证明了这个论断。

剧中女性服装大都是袒胸低领，铺出女人特有的性感曲线。这与 16 世纪中期法国的服饰潮流及审美趋向是一致的，也非常符合影片中人物的性格与角色定位，而且和电影的氛围融合得天衣无缝，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致。

剧服在运用颜色上很有层次感，开始毫不吝惜用一些浓重绚烂的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。

随着情节的发展，她和拉莫尔感情的加深，色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。为拉莫尔求情时，着一身白礼服，显得纯洁，清澈，无瑕，宛若一位超凡脱尘的圣女。因为，这时，已经不是以前街头偷情的放荡的玛戈了，而是一个沉浸在爱情中的女人。

客观说来，上图的这条白裙子并没有多么精美，甚至一眼看去很普通。但放在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情氛围的作用，放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景

作为一部传记性的历史巨作，《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代，但是客观而言，也得承认这部剧的服装还是稍显“差钱”。

《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，所以还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。

《另一位波琳家的女孩》

这部剧的剧情不是特别的值得推荐，但是这部剧中流行于16世纪上半期的非常精美的法式兜帽，还是值得带上一笔：

千万不要只收藏，然后只是收藏。

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