“为什么自己拍的照片不够好看？”这个问题是每个摄影师晋级之路上都会遇到的，可以算是摄影爱好者或者是职业摄影师成长之路必须要经历的瓶颈期。如何找到问题根源并比较快地提升摄影水平呢？
1、是否每幅照片都要有主体 —— 主体与主题的探讨
许多初级摄影者可能不会考虑这类问题，主体与主题究竟是什么样的关系，是否每张照片都需要一个明确的主题或主体。但当你拍摄的照片被问“你拍这张照片究竟想说明什么？”、“你想呈现给观者什么样的信息？”而你无法回答时，你就会明白，拍摄照片必须要有一个主题。而主体却仅是画面的一部分，通常要包含在照片主题的范畴之内。
对于摄影的初学者来说，应该首先确保自己拍摄的照片有一个主体，这样就不会让观者漫无目的欣赏画面而不知所谓；然后要考虑照片表现的主题。但应该注意，特别是一些风光类题材的画面，有时照片中会没有明显的主体，但仍不能妨碍照片主题的鲜明和代表性。
马是作为主体出现的，为画面增加一丝活力，否则纵然是坝上如画的美景，也会显得单调乏味，过于萧条的感觉。
2、画面为什么让人感觉难受 —— 构图不完整
不说色彩与天气的因素， 你会感觉到比较难受，想要抒发的情感并没有出来，憋气。为什么会这样呢？因为画面构图不完整，缺少一个完整的前景。照片中使用了长焦镜头，压缩了远景与近景的距离，这样画面就会缺少一种纵深和空间感，如果没有完整的前景进行调和，那么画面就会给人一种非常难受的感觉。
3、画面为什么让人感觉难受 —— 画面失衡
看完这两幅作品后能告诉我，哪副照片看着更舒适，令人赏心悦目？还是两幅照片给你的感觉一样，都比较好？这里不公布答案，只介绍一下原理：人在看物时，会遵循自左向右的规律。人的眼睛在观察景物时，潜意识里会有一种向右拉动的倾向，那么你就会认为向左倾斜时没有问题，他是在打球；如果向右倾斜，那么给你的感觉是“哎呀，他要倒下了”。
4、画面为什么让人感觉难受 —— 加减法没学好
黑白摄影的减法
观察者两张照片，正常来看左边这幅照片的画面元素比较丰富，但你会发现一个问题，虽然背景已经被虚化，但仍给人杂乱的感觉，影响了主体形象的突出。出现这种问题，就是没有应用好摄影的减法。构图时应该掌握画面元素要加减得当，内容过多或过少都会影响照片的表现力。
5、是你太懒惰还是相机不够强大
摄影的真谛其实在于发现。很多时候，发现正常人无法看到的景象，才是真正提升摄影水平的关键所在。许多摄影新手常会抱怨自己无景可拍。我想问的是，当你发现美的景象时，相机在你身边吗？还有人无法拍摄夜景，因为相机的感光不够，没有好的镜头，光圈不够大，这样拍不到好的景色。其实，这只是你为你自己的懒惰找借口，只要你足够用心的去找一个稳定的点去稳定相机，即使是最简单的数码单反，都是可以拍出好的夜景的。
6、暖色调令人感到舒适、温馨吗？
暖色系包括红、紫、红橙、黄橙等色彩，这类色彩比较热烈，浓郁，能给人以温馨，温暖的感觉。这样的概念会令人产生一定的盲从，无所顾忌地使用暖色系。但其实也应该想到“红色警报”、“橙色警报”、“红灯停，绿灯行”等说法。暖色系给人以温馨、温暖的同时，也会传达出危险、恐怖的信息。假如你拿一幅红色相的照片给外国欣赏者看，他们甚至会认为你是带有政治目的的，因为红色在一些外国人眼中是赤化的代表。同样的，蓝色等冷色系也会有与其定义不同的用途。
暖色调是温暖的，但也可能代表危险、警告。
7、总是跟着别人学习 而不去创新
那么众多摄影教程，众多摄影分享平台，我们或许能获得很好的技术水平，但是如果我们只是别人说什么就做什么，那么只能说达到很高的水平，并不能突破现有的瓶颈。我们需要在现有基础上创新拍摄内容，开发新的题材，尝试新的主题，才能对摄影提升有所帮助。
创新，包括很多方面，一方面尝试新的技巧、新的题材，另一方面，也是尝试新的器材设备，例如使用赤道仪拍摄，使用无人机拍摄风光，只有不断尝试，才能找到现在拍摄技能的不足和薄弱点，才能更好的提升自己的拍摄水平，这是每个摄影师自我反省的必要步骤。
即便你已经对你目前的摄影水平很满足了，但是我相信你依然还是会有很大的成长空间，谁不想让自己变得更好呢？
