本期给大家介绍的，是河西走廊第七集，一个失意画师的故事。

十六国时期的前秦符坚建元二年(公元366年)，乐僔（yuèzǔn）和尚拄杖游历，在行至三危山时见鸣沙山上金光万道，似有千佛闪现，乐僔心想此处定为圣地，遂请人于崖壁上开凿佛窟。

此后，经历代修建，至唐朝时，莫高窟已有一千多个佛洞。

我们的故事，就从此时开始。

公元637年，唐太宗李世民登基已有十年光景，时值被后人称为贞观之治的盛世岁月，经济繁荣与思想解放使得人们开始喜欢用艳丽的画作来装饰建筑墙壁。

李工（虚构人物）是长安城的一名画师，虽画作精美，为人称赞，却籍籍无名，更难以进入自己梦寐以求的的翰林院画舫。

公元639年，统治西域的西突厥开始出现敌对唐朝的势力，高昌国国王鞠文泰依附西突厥，扣留西域各国出使唐帝国的使者，丝绸之路因此阻塞不通。

唐太宗迅速召集远征军，随行招募的还有文化人士和手工业者。

“与其待在长安默默无闻，不如去远方看看。”

于是，李工带着自己的画笔和粉本（中国古代绘画施粉上样的稿本），加入了大帅侯君集的军队。

军队很快攻陷了高昌城，大军回撤之时，许多文人选择留在敦煌，李工也是其中之一。

此时，莫高窟的修建正值鼎盛时期，李工和同伴开始尝试为洞窟绘制壁画。

李工的画技高超的消息不久在敦煌传开，很快他就成为了画匠中的“都（dōu）料”（工匠中技术级别最高的人）。他开始研究敦煌前代的绘画，并开始尝试新式的风格。

不久，李工接到了当地望族翟式的邀请。

公元642年，唐太宗贞观二十二年， 朝议郎敦煌郡司仓参军翟通开始建造作为家窟的敦煌220窟。主持修建工作的，是翟家的出家僧人道弘，李工受托负责壁画绘制。

打窟人开凿岩洞，木匠与泥匠完成土木建筑，灰匠制作壁画地仗（用混合泥涂抹墙壁使之光滑且防腐防潮，据说由建筑工程的衬地逐渐发展演变而来，故称地仗），塑匠制作佛像，画匠绘制彩绘。

将矿物粉碎，用清水研磨，再混以植物胶，便制成了最常用的颜料。朱砂，雌黄，青金石，云母，经过巧匠之手，便成了绚丽壮美的绘画。

李工向道弘建议用长安的粉本样式绘制壁画，道弘在看过李工的粉本后完全同意。于是他们决定在窟内的东南北壁，分别绘制维摩诘经变、西方净土变和药师经变画。

李工将记忆中长安城的胡旋舞、赏花灯绘进了壁画，当人们见到恢弘华美的壁画时，无不为之倾倒。

按照当时的惯例，工匠的名字不能出现在其创作的壁画上，李工的名字淹没于历史中，没人知晓。但自此，敦煌艺术开始摆脱旧时画风，形成了敦煌壁画独特的艺术风格。

之后，翟家窟在重新修建过程中，原有的壁画被新的壁画覆盖，直到1944年。

1944年夏天，国立敦煌艺术研究所工作人员发现窟内壁画开始脱落，脱落处隐约露出瑰丽鲜亮的画像，工作人员小心的剥去上层壁画，初唐壁画赫然重晖。

《河西走廊》是中国中央电视台和中共甘肃省委宣传部联合出品的一部纪录片，本片以时间为线索，跨越了两汉、三国、魏晋、隋、唐、元、明、清和新中国，跨度达2000余年。

本期内容为河西走廊第七集-敦煌，但笔墨只着重在莫高窟220窟上。纪录片，本身是一种需要严格尊重历史真实性的题材，本集所述故事虽为编造，却是基于史实之上的合理想象。

一个开放的盛世，一个失意的画师，一座传世的洞窟，让我们得以穿越千年，重见盛唐的敦煌艺术。

唐代武周圣历元年（公元698年）李克让《重修莫高窟佛龛碑》和《莫高窟记》记载：“莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐，戒行清虚，执心恬静，尝杖锡林野，行止此山，忽见金光，状有千佛，遂架空凿石，造窟一龛。”这是关于莫高窟来历的最早记载。

莫高窟，俗称千佛洞，它历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

而220窟更是敦煌石窟的代表窟，其壁画所绘经变画的粉本画稿和艺术风格并非沿袭旧时画风，亦非敦煌本地所有，而是来自于当时的国际大都会-长安城。

220窟壁画被后世公认为具有“吴带当风”“满壁风动”的“吴家样”（“画圣”吴道子的示范性粉本）神韵，成为美术学院学生们学习的范本。

本期内容，只涉及《河西走廊》第七集，纪录片共十集，豆瓣评分9.6分，感兴趣的同学可以搜索原片观看。