保留其原汁原味的台词，舞台风格以及精神内核的基础之上，剧本更加精炼，人物性格更加丰满立体。在舞美，灯光，音效等方面做了升级和改进。特别是这次在实验剧场演出时使用的多媒体幕布，打破了话剧与电影之间的界限，使得观众在话剧基础之上看到了有如电影般质感的演出。但是毕竟这次的青春版狂飙是一场实验性话剧，其优点和缺陷也都较为突出。下面大致讲下个人观剧感受。
首先带给我印象最为深刻的是整场的音效和配乐。
海上花是我个人最为喜欢的一首歌，特别是林和渝之间的对话，对于“花儿”这个意象的把握和捕捉。“花儿”在里面有很多隐喻。它可以指寿昌的理想，也可以指他与林，渝，安娥等他生命中四个女人之间的爱情，也可以指时代大环境下的青年之理想。
每一次的浅吟低唱和慷慨激昂的配乐都把我带入到戏中。天涯歌女这首歌使得整个青春版狂飙充满了浓浓的上海腔调，特别是再加上舞美的设置和演员的服饰衣着。
整体的背景被分割成六大块。在不同的情节上用作不同的用途。最让人觉得新鲜的就是把话剧舞台上演员的表演实时的投射到幕布上，这种创新实验的方式固然很好，但是这种创新是否在某种程度上改变了话剧其本身的定义，而且在演员的演出过程中台上的摄像老师以及灯光老师也确实会影响到演出的效果，因此，如何在保持现有的创新方式的基础之上使话剧具有更好的呈现方式，我觉得这是一个值得商讨的话题。ps:舞台左边的摄像老师有时候的拍摄角度真的蜜汁尴尬，有可能是磨合较少的原因。
但是总体来讲，长达一个多小时的全景式的话剧现场，其整体的完成度是很好的，辛苦台上的演员，而且电影质感般的投射也使得演员的面部表情被一览无余，从而更加考验其舞台功底。黑白的颜色也给这部剧笼罩上了一层时代感。
相对于其他上戏的在读学生来说，金世佳对于角色的把握度以及情绪的拿捏还有节奏的控制都是很不错的，但是综观下来，田汉这个人物的形象还是不够立体和鲜明，似乎金世佳只是把田汉的一生按照编年史的顺序将其精美的复刻了一遍，而没有把整体串联起来，我看到的只是另一个人在用他的方式来讲述田汉的一生，就像一个手速飞快的速记员一字不漏的记下每一句话，但是却难以领会其中奥义。
其他演员给我印象最深的是寿昌的表妹。个人感觉她的台词功底是除主演之外最好的。她把表妹的那种天真烂漫，对爱情的执拗渴望，对寿昌的爱慕和包容都演得恰当好处。
剩下的演员们看的出来都很用心在演，在体会和揣摩角色，但是大部分人在情绪激动的时候用来表达的方式仍然是嘶吼，发自内心的嘶吼，充满原始渴望的嘶吼，想努力带有感情的嘶吼。这种嘶吼在莎乐美的身上体现的淋漓尽致。特别是当她一遍一遍嘶吼着说:“我要吻他的嘴”的时候，我发自内心的同情那位先知。
