小时候练琴，最头疼的就是巴赫的曲子，两只手要弹出三四个人唱的声部，用现在的词语形容就是“撕裂”，脑海中需要注意到第一声部唱了，第二个人要唱了，马上第三个人准备，第一个和第二个人要保持不能松掉，还有第四声部要注意和声，彼此的旋律分开听优雅，合起来听和谐，对于曾经年少的自己来说没少收到折磨。有意思的是，每次练熟了之后，却又最喜欢弹巴赫，到后期不需要思考，能够用双手将之演绎出来。我的学生在经过足够的训练之后也可以做好，甚至一些曲子表达的比我更流畅，只是发现，越小的孩子越容易出现一个问题，一旦中间断开了，便不知所措，无法从断开的地方续接下去。想来我对程序性记忆最初的感性认识就是从这个现象开始的，低年龄段的小盆友在背诵曲子的时候，和我当时用的记忆方法是完全不同的。他们就是通过手指熟练的记忆，和对旋律的感性理解，所以一旦断开，手指的记忆便中断了，需要从头开始，重新去寻找手指的感觉。而我学琴已经接近少年，也养成了一个不错的习惯就是心中会唱谱，所以在我背诵的时候，我是基本上可以将乐谱背下来的，即使是断开了，也大多可以根据心中背下的乐谱，直接续接上，除非速度太快，断开的地方技巧较复杂，很难直接接上的部分。不过根据手指记忆的曲子，显然是更加熟练的，而且时隔多年的多年，依然心中会有旋律和曲谱，看到乐谱也能很快上手，这点也让我的小家伙钦佩不已。以及她所学习舞蹈的歌曲，我随口哼唱出音符，她很惊讶的问我是不是瞎唱的，我说没有，回去弹一下就知道了，屡试不爽，让她在羡慕中，似乎也生出了更多的兴趣，有时候会自己练着玩儿，甚至演奏出自己的旋律。
由此来看，通过陈述性记忆建立大脑和身体反应之间的联系，并且反复练习以达到程序性记忆的程度，是理想的记忆方式。对知识体系和技能的内化，更加的稳固。而对于小家伙们而言，会有一个很长的阶段枯燥而困难，这需要家长更多的爱和耐心，让他们顺利逾越这个阶段，只有当技巧和理解力成长到一定程度的时候，才有可能真正内在的、自发的热爱这项内容。比如学生们，考完十级之后，都发现自己可以驾驭大部分网上流传的曲子，又不需要往专业方向发展，没有了刻意训练的压力，又可以任意演奏自己喜欢的音乐的时候，他们所表现出来的，那真的是享受练琴。
回过头来推荐一下巴赫，巴赫的曲子中表达的意象，有神性和人性交融的感觉，可以让人迅速沉静。当我需要看一些记忆的内容的时候，动漫音乐是压不住的，只有古典音乐，特别是巴赫的曲子能够让我集中精神。
