《起风了》的诞生要得益于和堀越二郎同时期的小说家堀辰雄，这位小说家还是日本大正时代著名短篇小说家芥川龙之介的唯一弟子。堀辰雄于1936~1937年创作了《起风了》，之后于1941年创作《菜穗子》。这两部作品也是本片的灵感来源，宫崎骏2009年在月刊漫画杂志《Model Graphix》上连载漫画《风起 妄想重返》，本作也是电影的原型。

本作首映自2013年，是宫崎骏执导长篇动画的最后一部。而作为收官之作，本片优缺点同样明显。由于这是一部以真实历史人物为传记性质的纪实片，吉卜力电影以往虚幻想象的世界观将不复存在。而是以写实、记录、加上轻度玄幻为主，丧失了过去作品中一大部分天马行空的想象。即使如此，本作的表现力和情节依然耐人寻味，不乏感人至深的悲惨爱情和热血励志的奋斗箴言。

内容有轻微剧透，请斟酌是否观看。并且本文有原作和真实历史人物的部分内容，与影片无关。

故事背景与渺小人物的短暂年少时光
片中穿插的梦境
堀越二郎对于女主人公的感情铺垫过少
红色的零式战机
十年人生的获得与失去

故事背景与渺小人物的短暂年少时光
在全片126分钟的场景中，包含了对应历史时代的事件。于1923年9月1日的关东大地震、日英同盟下国家巨额的资金负债、日本当时国力衰弱劳苦大众惨淡的生活、科技水平落后资源缺乏的现状、军国主义思想的日渐扩大、特高课对技术人才的迫害等等。在这种时代大背景下，主人公堀越二郎为了实现自我的追求与梦想所经历的十年人生，就是本作故事核心。

作品的故事顺序非常浅显易懂，从童年→少年→青年→壮年这十年间发生的事为故事推进流程。直接使用顺叙的结果是作品缺乏跳跃式表现力，缺乏精彩的张力，甚至在我观赏本片时有一丝无聊。犹如纪录片一般的情节除了欣赏美景与久石让的音乐外就没什么可看的了。

当然我这种说辞太过主观，但当我全程看完两遍后对于主人公堀越二郎的年少时期还是缺乏认识，也对成年入学后的主角缺乏共情，反而对他的密友本庄有很深的理解。这种感受的来源在于电影对于主人公年少时期的铺垫过少导致，只是提及二郎做的飞行梦、从学校借飞机相关的英文杂志、在梦中遇到意大利飞机设计师卡普罗尼而已。

片中穿插的梦境
梦境是本作唯一的虚拟情节，同时我相信全片寥寥几段梦境也是观众最喜爱的片段。甚至我可以说，这些与卡普罗尼的对话、飞机的坠毁、预见日本发动战争的未来都是全片最重要的情感点。在全片整个故事中这些梦境既是点睛之笔又是表达思想的凝聚，而其他部分却有些令人失望，侧面突出故事有些无聊。

有很多梦境里的场景和对话反应了宫崎骏想要表达的思想，“飞机不是用于战争的，也不是用于经商。飞机是梦想”、“人生中具有创造性的只有十年，艺术家和设计师都一样，你也努力活出自己的十年吧。”、“好美丽的飞机、那是你的零式吧。看，有那么多，但一架也没能回来。”这些语句虽简单却包含着思想，是对整部作品传达作者看法的重要一环。

但除了这些精华的梦境，缺点也越发明显。

堀越二郎对于女主人公的感情铺垫过少
从关东大地震时的男女主人公相遇到几年后的重逢，两人几乎无任何感情铺垫。在之后时隔数年的巧合重逢后，迅速发展的恋情令我更加难以接受。这实在太过牵强太过肤浅，你可以说这是碍于篇幅的限制，但显然在爱情的处理上宫崎骏用了一些敷衍的手段刻画。

爱情只占全片的中后期，前期那短暂的帮助与不留姓名的离别可以看作是铺垫，就算加上标尺的归还的话也难以形成丰富的感情积淀。反而是重逢后两人的互动增加，但还是碍于篇幅原因无法一一呈现，还是导致了仓促零碎，无法沉积足够的共情。再加上要顾及二郎飞机设计时的细节，更是无法两头兼顾爱情与研究的分量。

我认为这种近乎纪实片的拍摄效果本身就缺乏表现力，加入情感戏完完全全是为了照顾故事的单薄，缺乏趣味。这在以往宫崎骏的作品里很少见如此克制的不去幻想奇妙的世界。这一切都只能归罪于本片属于纪实类型。

红色的零式战机
当然，我所说的不是零式飞机的红色圆形日本标志。而是设计师美好的梦想与残酷的现实。看过本片应该会记得这句话：“我要做出最美的飞机。”这最美的飞机是零式战斗机，它是堀越二郎耗费人生最具创造性的十年才诞生出来的杰作。是日本在当时那个技术、物质、经验皆匮乏落后的时代下经过设计师无数日日夜夜努力下诞生的。我们谁都不能想象当时堀越二郎和其团队付出的努力。但最后面对着自己设计出来的飞机，一架架地起飞、升天、慢慢消失在远方的天空。而每一架飞机上都承载着一条条鲜红璀璨的生命。但却没有一架能归来，没有一条生命能继续闪耀光芒。

这才不是最美的飞机，这是地狱派来的妖鬼，吞噬无数生命的撒旦。但对于设计师堀越二郎来说，这是他所期望的结果吗？不，我不能做任何保证，任何辩解。历史是日本海军采纳了零式战机的原型，它被用在与美国、英国的海战中。参与了无数大大小小的海上战斗，有无数勇敢的生命为了必然毁灭的结局去无谓牺牲，这是何等讽刺，何等的无理。

战争只是带来毁灭的最直接方式。本片对于导演宫崎骏本人来说，只是他一生中所有作品里反对战争、向往和平的大思想下的一部分。对于全世界所有人类来说，那些政治家、军事家的权术都是为谋取自身利益的行为。我们活在这个被国家、被身份、被种族所禁锢的世界上，各种思想、主义、意识、结构把我们的行为想法都牢牢控制住。我想说的是当放下所有无知的偏见后，去吸收外界各方的观点后，往往事情才能显露出规则，显露出真相。

显然我对于零式的扩展有些跑题，但我不能不在这里表达，以防总是有人误解这部作品。片中凄惨爱情也好、为梦想的奋斗也好都不能打动我。反而是那翱翔在高空的零式，那“红色”的零式战机最为震撼我的内心。

10年人生的获得与失去
回过头来看看故事的主角堀越二郎，这个被塑造的角色，他的人生经历与爱情故事。一生中那最为珍贵的十年，他最美的飞机零式，他最爱的妻子菜穗子，最后所有事物都向着远方飞去。这戏剧化的对比产生了角色一段丰富生动的十年，对于设计师堀越二郎而言，人生理想达到了，梦想也实现了。对于作品致敬的小说家堀辰雄来说，一句“风起，唯有努力试着生存。”道出了他的人生追求，他的处事之道。这一种切身的无奈与乐观面对的精神，是作品想要传达的感情。

显然人生又有几个十年，宫崎骏一生投入在动画创作中，用近50年参与了数十部动画电影的创作，并且从小宫崎骏也对飞机有着浓厚兴趣。在电影杀青记者招待会上甚至表示，片中零式的形态是因为自身喜欢吃青鱼，因为鱼刺的弧度而设计出来的。相信看过电影的人也还记得这一幕，剧中的堀越二郎在和同学本庄中午放学后外出吃饭时的短暂对话。二郎饶有兴趣得夹着鱼刺说它的弧度有多美。

本作对我来说是一部优秀的人物传记式动画，吉卜力工作室历来保持的优秀场景和人物动态都达到动画所能表现的极高水准。人物也依旧是那样朴素平常，诉说的感情与思想也是宫崎骏历代作品中都能体会到的那些良情。但零式的诞生才是我最喜欢的部分，他所带来的思考远不止日本战机技术的迈进，其中饱含的象征才是最重要的。