从《恶童》的电影开始接触到原著漫画家松本大洋这个名字，
之后陆续看他的《花男》《乒乓》《青春》等
其中《青春》还电影化了，里面有我喜欢的松田龙平演男主角，着实扎实的花痴了一大把。
还有讲述拳击选手的漫画《ZERO》，那种扩散在漫画格子周围的运动张力的感受开始感动在心中，
但任然觉得就是看了一个画风有些特色的漫画，故事也还不错，把心灵描写和笔墨表现用电影分镜的形势有意识的融合在一起，特意摒弃了传统意义上日本漫画的画面精致感，生涩的笔触，假意乱点的墨疙瘩，似乎更能直达书意。
直到《竹光侍》，对，就是《竹光侍》，偶然间在豆瓣分享组里面看到有人分享这部作品，当时还没有现在使用的这种高清晰度的手机，要图片还需要一页页的用扫描仪扫描才能得到一张清晰的图片，但那个分享里面就是这种清晰图。
开始看的时候不太注意，直到第一本看完后，根本停不下来的持续翻阅时，我开始留意到这样的细节。那似乎跟我心里涌出的情绪是一样的，
“太棒了，能这样画本书”
对于笔墨使用的探索，画面布局表达的探索，故事情节和人物性格上如何用笔墨刻画，看似统一的基础上，完全用技术，对！就是技术表达上让它们呈现出截然不同的观感。
给我的感觉是，这不仅仅是一本漫画，它更像一个职业运动员在多年的赛场上，不断自我突破，挑战自我，完善自我之惊心动魄的战斗。在这部作品之前，松本还是在讨论在固有的漫画形式里如何描述故事，直到这部作品，已经完全超出了原有漫画框架的野心，把长期以来漫画作为艺术周边的结构模糊了，在这部漫画时超越了漫画家本身定义的范畴。
跃然纸上的画面传递和笔墨技术的控制糅合在了一起，读起来的感觉不亚于西方国家那些对画面控制很好的电影，单纯靠纸面侵染，达到了三维真实视觉传达的美感。非常令人惊艳。
唯一值得遗憾的是，故事本身并没有逃脱一直以来大河剧的基本套路，不过本来这部作品也并不是在讨论所谓的小说套路，或许是刚好到了这部小说的委托时，漫画家刚好想要试试看这样画会不会挺有意思的想法。真是需要探讨故事套路的话，可以去看另外一位漫画大神，号称启迪了很多日本赫赫有名的漫画家如宫崎骏等人的，西方大师莫比斯的神做，当然之后再看松本的其他作品，比如《吾》等作品，也算是在故事上希望突破的作品吧。
到此，对于松本大洋的理解与我而言，便成为了一个一直勇于开拓自己的战士，或者说是运动员，定位于赛场上，不断突破自己勇敢的人。画漫画只是载体，
他所呈现出来的一个个作品，都在用事实讲述着一句听起来古老却一点也不古板的话，
“知行合一”
心灵的成长，来源于不断的脚踏实地的完善和突破，先干起来，在有限的范围内不断的进步，解决一个个问题，思考并突破自我的过程，如是。。。。。。
不得不说，能如此的活着，着实让人羡慕不已。
